Спустя несколько лет после релиза на персональных компьютерах приключенческая игра Dance of Death: Du Lac and Fey добралась до консолей. Даже несмотря на весьма холодный прием от критиков в 2019 году, британские разработчики из независимой студии Salix Games не оставляют свое детище на произвол судьбы, пытаясь заинтересовать более широкий спектр аудитории.  Сделать это будет непросто, особенно учитывая специфику жанра и достаточно скромный бюджет в распоряжении авторов. Что же, тем более интересно узнать ради чего создавался этот порт.

Сюжетная канва предлагает любопытную интерпретацию английских легенд с участием таких персонажей, как рыцарь круглого стола Ланселот дю Лак (Ланселот Озерный) и Фея Моргана – колдунья и по совместительству сестра короля Артура, превращенная с легкой руки волшебника Мерлина в собаку. Волею обстоятельств два героя образовали бравую команду детективов, сражающихся с различными сверхъестественными существами. Расследуя серию кровавых убийств в Норвегии, герои находят и побеждают демона-предсказателя, который перед смертью оставляет Моргане таинственные видения, направляющие протагонистов в Лондон викторианской эпохи. Отправившись в столицу, Ланселот и Моргана становятся участниками реальных событий 1888 года, известных как убийства, совершенные Джеком-Потрошителем в районе Уайтчапел. Знакомые имена и названия, атмосфера викторианского Лондона – казалось бы, отличное начало для увлекательной истории.

Авторы действительно проделали хорошую работу с точки зрения создания правильной атмосферы и передачи духа времени в формате ненавязчивого приключения. Особенно стоит похвалить оригинальную озвучку, в которой учитываются мельчайшие нюансы английской речи, акцентов и диалектов. Ланселот и Моргана говорят нарочито литературно, а вот простые жители Лондона наоборот используют просторечную лексику и нецензурную брань. При этом заметно, что бедные граждане говорят по-другому, нежели представители более высокого класса.

Приятно, что разработчики уделили немало времени исследованию эпохи, в связи с чем сюжет наполнен всевозможными деталями общественной жизни, культуры и быта, причем без прикрас. На вашем пути встретятся пьяницы, бедняки, лживые проповедники и несовершеннолетние проститутки. Представители различных профессий, будь то цветочница, грузчик в порту или продавец в антикварной лавке ощущаются совершенно по-разному и не кажутся ряжеными деревянными болванчиками. При создании окружения авторы опирались на такие визуальные референсы, как картины ведущих британских живописцев того времени, например, Джона Аткинсона Гримшоу, что придает художественной составляющей игры необходимой глубины и аутентичности. При этом стоит отдавать себе отчет, в том, что Dance of Death — игра бюджетная и не блещет графикой и технологическими изысками. Все держится только на визуальном дизайне.

К сожалению, за пределами чистой эстетики похвастаться игре нечем, а вот поводов для стыда предостаточно. И дело не в том, что перед нами архаичная игра старой школы, которую в былую пору принято было называть “квестом” — дело в реализации. Начнем с того, что управлять персонажами практически невозможно. Отклонив стик геймпада в сторону, вы успеете вынуть из кармана секундомер, разжечь камин, заварить крепкий чай “Эрл Грей”, прочитать свежий номер “Таймс”, спеть “Боже, храни Короля” и закурить трубку — после этого, возможно, персонаж наконец-то соизволит прийти в движение. Если бы отзывчивость и точность управления в Dance of Death могли пробивать дно, то они бы точно построили лондонское метро быстрее, чем британские рабочие. Даже с учетом того, что в процессе игры не нужно совершать сложных передвижений, а локации представляют собой небольшие статичные пространства, вы обязательно будете биться лбом о стенки и застревать в узких проходах. Далее нас поджидает местный интерфейс. Если бы Джек-Потрошитель увидел такой интерфейс до начала своих злодеяний, то скорее всего бы сразу ушел в монастырь.

Навигация по меню выполнена в виде многочисленных столбцов текста, которые физически больно листать с геймпада. Еще хуже дело обстоит с чтением внутриигровых документов вроде писем или газет, где вам придется дергать стиком в разные стороны в надежде попасть в нужную часть страницы. Разработчики не смогли даже грамотно скорректировать скорость прокрутки текста.

Что касается непосредственно геймплея и механик, то и здесь все очень грустно. По сути, в Dance of Death нет никаких головоломок или сложносочиненных задач, которые нужно преодолеть игроку. Вся игра сводится к хождению от одного персонажа к другому, беседам с выбором реплик, которые почти ни на что не влияют, и единичным вкраплениям мини-игр. Всего их две: динамичная, где нужно вовремя нажимать на кнопку, и более интеллектуальная, где игрок должен смешать ингредиенты в необходимых пропорциях для получения лекарства. Делается это элементарно, хотя мини-игру с зельями предваряет аж 15 пунктов текста с инструкциями! Единственным лучом света могла бы быть возможность переключаться между персонажами, обладающими разными способностями, К примеру, Моргана, будучи заточенной в теле собаки, может разговаривать с другими животными, получая от них ценную информацию. Потенциально интересная механика, но и она не получила достойного развития. В целом, геймплей не предлагает практически ничего вдумчивого, а вкупе с чудовищным управлением и интерфейсом, игра становится попросту невыносимой – как будто бы в студии разработчиков завелся злостный гоблин-вредитель, который специально ломал и портил чужую работу. Обидно.

Если вам очень нравится эпоха викторианской Англии, атмосфера лондонских трущоб и детективные истории, то вы можете рискнуть и заставить себя поиграть в Dance of Death, но вряд ли получите от этого большое удовольствие.

Игра вышла в 2019 году на ПК и в 2023 году на PlayStation 4, Xbox One и Nintendo Switch. Обзор написан по версии для PlayStation 4, запущенной по обратной совместимости на PlayStation 5.

Источник

Запись Чисто английское убийство: Обзор Dance of Death: Du Lac & Fey впервые появилась Новости игрового мира.

Мультсериал «Губка Боб Квадратные Штаны» существует более двадцати лет, а его герой полюбился взрослым и детям. Семейное шоу быстро переросло во франшизу, которая обзавелась несколькими видеоиграми по мотивам.

В 2020 году THQ Nordic выпустила удачную SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom — Rehydrated, разошедшуюся тиражом более двух миллионов, и решила продолжить виртуальные приключения неунывающего героя. И если прошлый проект являлся ремейком классического платформера, то в этот раз поклонников ждала совершенно новая игра.

По сюжету SpongeBob SquarePants: The Cosmic Shake, Губка Боб и Патрик получают от мадам Кассандры сосуд со слезами русалки, позволяющий загадать желание и превратиться в кого захочешь. Наивные герои не понимают, что стали жертвой обмана и рушат свой мир вместе с его обитателями. Чтобы спасти своих друзей, Губка Боб отправляется в путешествие по параллельным вселенным, собирая по кусочкам Бикини-Боттом.

К сожалению, помощи ждать неоткуда, ведь даже верный Патрик превратился в воздушный шар, поэтому способен лишь сопровождать героя, давать подсказки и советовать, но никак не сражаться с врагами. Последними выступают желеобразные розовые существа, наводнившие мультивселенную. В ходе прохождения игроки познакомятся с разными видами противников, начиная с кучки, генерирующей монстров, и закачивая силачом, намеревающимся прибить Боба ванной.

SpongeBob SquarePants: The Cosmic Shake — линейная игра с отдельными уровнями и отправной точкой в Бикини-Боттом. Проходить локации можно строго по порядку, однако не запрещается посещать их снова, чтобы найти скрытые места и тайные тропы. Дело в том, что в каждом из миров Губка Боб получает некую способность, открывающую доступ к ранее не изученным объектам для исследования.

Уровни довольно разнообразны. Игроков ждёт классика в виде Дикого Запада, пиратский мир и первобытный регион. Не забыты тематические Хэллоуин, съёмочная площадка, средневековье и так далее. Увы, но левелдизайн в SpongeBob SquarePants: The Cosmic Shake очень неровный. И если первый вводный регион встречает игроков яркими красками, полностью озвученными персонажами и оригинальными механиками, от чего приходишь в неописуемый восторг, то уже первый, а тем более второй миры выглядят невероятно унылыми и затянутыми.

На киностудии авторы бросаются во все тяжкие, заставляя игроков проходить кусок уровня повторно и повторяя эпизоды без смены механик. В итоге неудачные первые уровни становятся главным минусом SpongeBob SquarePants: The Cosmic Shake, из-за которых хочется прекратить прохождение, а зря. Оставшиеся локации интересные и короткие, а боссы в каждом из миров уникальные и сражения с ними увлекательные.

Важно отметить, что SpongeBob SquarePants: The Cosmic Shake создавалась в первую очередь для детей младшего школьного возраста, поэтому уровень сложности в ней очень низкий, а платформинг простейший. Губка Боб обладает четырьмя ячейками здоровья и при гибели просто возвращается на контрольную точку, которых в игре масса. Более того, если верный друг остался всего с одной ячейкой, Патрик автоматически подбрасывает ему дополнительную, чтобы тот жил дольше.

Остальные составляющие помимо сложности также созданы для семейного прохождения: яркая картинка, весёлая музыка, простое управление, узнаваемые герои в новой ипостаси, попадающие в забавные ситуации. Поклонники встретят соседа Сквидварда, мистера Крабса, его конкурента Планктона, белку Сэнди и даже улитку Гэри, изменившихся до неузнаваемости. Не говоря уже о множестве отсылок к любимому мультсериалу.

Губка Боб полетает на пицце, как заправский Линк из The Legend of Zelda: Breath of the Wild, победит врагов с помощью пузырей, обучится приёмам карате и овладеет умением верховой езды на морском коньке, словом, юные геймеры проведут время весело, а остальные получат классический трёхмерный платформер со множеством оригинальных уровней.

Если бы авторы не подкачали с первыми мирами, SpongeBob SquarePants: The Cosmic Shake можно было оценить на крепкую семёрку, но, к сожалению, без минусов не обошлось. Игра скрасит несколько вечеров, однако прорыва от неё ждать не стоит. Повторно уровни проходить не хочется, поскольку наградой этому послужат лишь костюмы для главного героя. Но в игре их настолько много, что с лихвой хватит сюжетных.

SpongeBob SquarePants: The Cosmic Shake переведена на русский язык субтитрами, поэтому её история будет понятна юным геймерам из России. Проект нацелен на аудиторию консолей уходящего поколения и на новых системах работает по обратной совместимости.

Источник

Запись Мультивселенная Губки Боба: Обзор SpongeBob SquarePants: The Cosmic Shake впервые появилась Новости игрового мира.

Не знаю как вы, а я соскучился по ролевым играм. Не тем, что ласкают душу олдфагам, признающим мир только в изометрической перспективе – с ними-то все вроде в порядке, там и относительно скорый релиз Baldur’s Gate 3 маячит, и прошлогодняя King Arthur: Knight's Tale порадовала поклонников жанра, и даже отечественный геймдев не отстает, представив публике Pathfinder: Wrath of the Righteous. Я же говорю об играх времен седьмого поколения консолей, когда RPG чаще рассказывали о приключениях одинокого героя (ну или героя в сопровождении пары второстепенных персонажей), давали вдоволь наглядеться на окружающий мир благодаря камере от первого или третьего лица и полагались на экшен-составляющую при взаимодействии с окружающим миром, нежели на бросок воображаемых кубиков при расчете вероятностей. Ремастер первой части Risen – это не та игра, которую кто-то просил, но та, которая лично мне, оказывается, была очень нужна.

После проблемного релиза Gothic 3 немецкая студия Piranha Bytes прекращает сотрудничество с издательством JoWood Entertainment и подается под крыло Deep Silver, после чего продолжает работать в излюбленном жанре. Ну а что может выпустить небольшая студия, которая с первого дня своего существования работала над “Готикой”? Правильно, новую “Готику”, только с другим названием. И говоря о том, что разработчики вновь сделали “Готику”, я буквально имею в виду, что Risen – это всеми любимая и всем знакомая “Готика” во всем, начиная от ролевой системы и заканчивая структурой игрового мира.

Главный герой – как всегда безымянный заключенный или простой безбилетник, не имеющий какой-то внятной предыстории, – оказывается на борту корабля посреди бушующего шторма. Шторм – вовсе не естественное природное явление, а следствие пробуждения Титана – древнего существа, угрожающего, само собой, всему живому. Судно терпит крушение, и герой оказывается на берегу острова Фаранга, на котором и будут разворачиваться события игры. На острове обосновались три фракции: инквизиторы, прибывшие для изучения и борьбы с Титаном и захватившие портовый город (“привет, Готика” №1), маги огня (“привет, Готика” №2) и бандиты, обосновавшиеся в болотном лагере (“привет, Готика” №3). Оказавшись в незнакомой обстановке, вы вольны исследовать остров практически в любом направлении. Единственным препятствием может стать внезапная смерть персонажа от рук врагов, большинство из которых не по зубам непрокачанному протагонисту, так что первой вашей задачей станет установление отношений с местным населением с обязательным вступлением в одну из трех фракций. И это, пожалуй, самый интересный и вариативный этап игры.

Каждая из сторон по-своему привлекательна и предлагает уникальный набор квестов, выполнение которых позволит присоединиться к той или иной группировке: в болотном лагере из вас сделают типичное быдло, которое выбивает деньги за защиту с рабочих и держит авторитет среди бойцов; инквизиторы, расквартированные в портовом городе предложат потрудиться на благо обществу, помогая владельцам городских лавок и административной верхушке; ну а маги огня со временем могут принять вас в свой монастырь в качестве послушника, где научат смирению через подметание полов и выполнение поручений магистров. 

Помимо квестов каждая из фракций склоняет к определенному стилю игры. Бандиты – это типичные бойцы, вооруженные мечом и луком, маги и инквизиторы сочетают ближний бой и способность применять магию, смещая приоритет на том или ином элементе каждый в свою сторону. При этом магия в игре – это не только боевые заклинания. Целый ворох спеллов пригодится в относительно мирные моменты. Нужно стянуть требуемый предмет, не привлекая внимания окружающих? Телекинез вам в помощь. Нужно забраться туда, куда на первый взгляд забраться невозможно? Пригодится левитация. Дали торговцу по голове и теперь тот не хочет с вами разговаривать? И для этого найдется свое волшебство – он просто забудет о произошедшем.

Прямиком из “Готики” в Risen пожаловала и система развития героя. Выполняя квесты и сражаясь с врагами, вы будете получать опыт, повышая со временем уровень персонажа. Каждый новый уровень предоставит десять очков для развития характеристик и навыков. Но сперва вам нужно найти того, кто сможет вас обучить, к примеру, обращению с оружием (для каждого типа отдельно), магии, ну и различным вспомогательным навыкам, среди которых воровство и взлом замков, ювелирное и кузнечное дело, зельеварение и создание свитков. И такая ветвистая ролевая система открывает сразу несколько путей того, как вы будете проходить игру – в Risen при решении квестовых задач отлично работает принцип “уговори/избей/укради”.

К сожалению, насколько вариативно прохождение первого акта, настолько же линейно, по большей части, прохождение остальных трех. Со второго по четвертый акт набор сюжетных квестов для бандита, мага и инквизитора или будет незначительно отличаться, или, что чаще, не будет отличаться вовсе. Более того, третий и четвертый акты – это монотонная зачистка огромного подземелья от одинаковых врагов. Таким образом, восторг от начала игры меняется на раздражение от однообразия игрового процесса.

Еще одной проблемой уже непосредственно ремастера является крайне ленивое, собственно, обновление игры. По сути, перед нами порт ПК-версии c поддержкой более высокого по сравнению с оригиналом для Xbox 360 разрешения и фреймрейта (который раньше редко доходил даже до 30-ти). С другой стороны, консольные игроки, наконец-то, получили играбельную версию игры.

Тем не менее, пусть Risen и не может сегодня называться красивой игрой, она все же привлекает дизайном окружения, рисуя уютные природные пейзажи, аккомпанируемые композициями Кая Розенкранца. Этот мир приятно исследовать. Он небольшой, а по меркам современных ролевых игр вообще крохотный, но при этом в нем нет мест, где вы не наткнулись бы на NPC с квестом за пазухой или интересную пещеру с ценным лутом.

Risen вряд ли придется по душе всем поклонникам жанра. Страшненькая графика, которую даже не попытались улучшить в ремастере, проблемная и однообразная вторая половина игры и общая бюджетность проекта, проявляющаяся в брыкающейся камере и не всегда удобном управлении – все это не смогло сыскать безусловную любовь 13 с лишним лет назад и вряд ли сможет сейчас, но для поклонников “Готики”, скучающих по былым временам, обновленная версия обязательна к приобретению.

В январе 2023 года Risen выпустили на Xbox One, PlayStation 4 и Nintendo Switch. Обзор написан по версии для Xbox One, запущенной на Xbox Series X.

Источник

Запись И так сойдет: Обзор Risen (2023) впервые появилась Новости игрового мира.

Мода делать шутеры “под старину” существует уже много лет, но среди огромного количества релизов очень редко можно услышать о каких-то действительно успешных экспериментах. Пять лет назад DUSK вскружил голову геймерам и оказался самым заметным старорежимным шутером, предложив драйвовый геймплей и массу интересных ситуаций. У него появилось немало подражателей, но многие разработчики, к сожалению, в попытках выехать на чувствах ностальгии лишь паразитировали на внешнем виде, забывая, собственно, создать хорошую игру.

Сегодня “бумер-шутеров” стало так много, что им даже посвящают отдельные презентации, а вопрос качества стоит как никогда остро — любителям олдскула стало сложнее продавать халтуру.

И сразу же можно сказать, что Dread Templar от T19 Games относится к тем проектам, которые заслуживают внимания. Это динамичный шутер от первого лица, в котором классические элементы работают в тандеме с современными.

Игра встречает нас историей про борьбу с кровожадными тварями из ада, которая, как повелось в давние времена, выдана пачкой текста и картинок, и на деле не нужна вовсе. У нас есть оружие в руках, и перед нами враги — больше ничего не требуется. Что сразу удивляет, так это грамотный дизайн уровней. Очень многие студии спотыкаются на этом моменте, представляя на обозрение либо одинаковые коридоры, либо огромные пустые пространства, на которых непонятно куда идти. В Dread Templar чувствуется структурированность — даже места под дополнительные миссии выделены, ведь там предлагается особый вид челленджа и достойная высокой сложности награда.

Вообще, в плане сложности новинка хорошо сбалансирована. Разработчики сделали так, чтобы игрок не чувствовал слишком сильного превосходства и не расслаблялся. А вот местная система сохранений понравится явно не всем, так как возможность записывать свой игровой прогресс в любой точке, в том числе делать это быстро, отсутствует. С другой стороны — она подталкивает играть лучше, дабы не бегать несколько раз по одним и тем же местам.

На начальных этапах игра больше похожа на типичную пародию — в хорошем смысле — на Quake, но дальше начинает набирать обороты и удивлять. Локации неожиданно становятся больше, враги собираются в небольшие армии, и вот Dread Templar уже выступает практически на поле Serious Sam. Такое жонглирование масштабами приятно меняет ритм вплоть до финала. Правда, любители быстро преодолевать огромные пространства распрыжкой и другими знакомыми способами перемещения будут разочарованы отсутствием инерции у движений героя и ограничением базовой скоростью. К тому же коллизии у некоторых углов и трупов монстров сделаны весьма странно, из-за чего порой можно в них застрять.

Но чем же убивать легионы врагов так, чтобы не заскучать? Поначалу кажется, что арсенал Ужасного Храмовника не представляет собой ничего особенного — вот тебе пистолеты, вот тебе дробовик, вот тебе зачем-то катана, которую можно кидать… Но в дело вступает система апгрейдов, которая сперва дает обычные приросты к урону или скорости перезарядки, а затем делает пируэт и предлагает превратить ваше оружие в нечто другое. И вот пистолеты, которые обычно в играх подобного жанра исчезают из рациона игрока как только появляются пушки посильнее, превращаются в адские дробилки, пробивающие врагов насквозь. Или может лучше сделать из них “Узи”, которые за дюжину секунд высаживают во вражин патронов на сумму около 400,000$, становясь практически сильнейшим орудием, хоть и недолгого применения. Все эти апгрейды приходится искать по местным закоулкам и секретным лазам, но они того стоят, трансформируя боевой потенциал героя в полной мере.

Важнейшим атрибутом “шутеров под старину” также является стилизация, и здесь она не подкачала. Уровни запоминаются, дизайн имеет свой шарм и почерк, хоть и не предлагает ничего экстравагантного. Музыкальное сопровождение наполнено адреналиновыми запилами гитары, но, к сожалению, ограничивается одной мелодией на уровень, которая успевает достаточно приесться.

Пробыв в пучинах раннего доступа порядочное время и выбравшись оттуда (чем могут похвастаться далеко не все подобные проекты), Dread Templar смог не только подарить ностальгический трип, но и получиться весьма интересным и драйвовым шутером в своем классе, а значит может не бояться затеряться среди толп конкурентов. К числу неоднозначных моментов и минусов можно отнести неудобную систему сохранений, ограничения по скорости передвижения и наличие некоторых глитчей.

Dread Templar продается на ПК в Steam за 719 рублей.

Источник

Запись Новое ретро: Обзор Dread Templar впервые появилась Новости игрового мира.

За свою короткую и насыщенную жизнь франшиза Dead Space умудрилась рассказать поистине страшную историю в трех драматургических актах. Жуткая и неспешная завязка, динамичная эскалация и трагичный финал, где все дальнейшие перспективы оказались погребены под неподъемным слоем снега.

Под холодную лавину угодили и организаторы самого торжества — оправиться от череды неудачных решений и непростых внешних обстоятельств команда Visceral Games так и не смогла. Студии не стало. Трагичный конец, неминуемая смерть. В конце концов, что еще можно было ожидать от хоррора?

Например, неожиданных воскрешений.

Однажды покойникам обязательно надоест уют своих погребальных покоев, и они непременно попробуют вернуться в мир живых. Как минимум, чтобы кого-нибудь хорошенько напугать.

Заняться реанимацией Dead Space решился канадский коллектив EA Motive. Операция на бумаге совсем простая — вновь запустить в космос одинокого мужчину средних лет и еще раз протянуть его через мясорубку холодных и неприветливых коридоров, полных существ с избыточным количеством конечностей.

Одинокий мужчина — инженер Айзек Кларк. А в космос он полетел для того, чтобы от одиночества спастись, ища встречи с близкой его сердцу Николь Бреннан, проходящей медицинскую службу на корабле USG “Ишимура”, занимающемся добычей полезных ископаемых в планетарных масштабах. Судно перестало выходить на связь, в результате чего была инициирована спасательная миссия, дающая старт основной цепочке повествовательных линий.

По прибытии на место Айзек вместе с сопровождающим его экипажем встречает предельно тревожную картину. Корабль находится в упадке, технического персонала нигде не видно, а в воздухе витает дурной смрад. Ситуация совершенно ненормальная, а главное — непредсказуемая.

Зато с позиции играющего все более, чем нормально, и в равной же пропорции — предсказуемо. Ремейк Dead Space презентует себя как почти дословное цитирование первоисточника. Порядок сцен, их наполнение и курс развития — элементы знакомы и привычны. Вот только некроморф спрятался в деталях.

Уже с первых мгновений Кларк активно разговаривает, причем фактурным голосом актера Ганнера Райта. В диалогах проскакивают новые детали — ссылки на интересные события общего игрового контекста. Окружение заросло геометрией и взорвалось масштабами — маленький ангарный отсек вырос в гигантскую площадку, вмещающую в себя исполинских размеров машины.

Под подобным углом получится рассмотреть все взаимодействие со свежей версией Dead Space. Да, все это вы уже могли видеть раньше. Но выглядело оно совсем не так, да и звучало иначе. Вопросы остаются лишь к игровому процессу. Уж он-то не мог претерпеть заметных изменений. Хвала Обелиску, что плазменный резак так и не вышел из моды.

Борт “Ишимуры” — океан опасностей. За каждым поворотом вас ждет страшное чудовище, сошедшая с ума и перемалывающая кости машинерия, непригодная для жизни среда или комбинация всего и сразу. С опасными монстрами можно расправляться с помощью арсенала рабочих инструментов и штурмовой винтовки, а непокорное железо одолевается инженерной  хитростью и смекалкой — не зря же Айзек получал профильное образование.

Некроморфы очень хитрые и злые. Умеют прятаться, быстро бегать и больно бить. Утилизировать их нужно по-умному — лишая мобильности или боевого потенциала, буквально отстреливая острые кинжалы рук и тонкие ножки. Сопровождается все это по-гадкому красивым эффектом деформации мягких тканей — кожа сползает с тел, обнажая гниющую плоть, за которой проблесками переливаются перекрученные кости.

Чудовища приходят во множестве видов. Кто-то предпочитает лобовую атаку, кто-то стреляет издалека, а кто-то может комфортно себя чувствовать в любой плоскости и на любой поверхности. Уже к середине прохождения монстры сбрасываются вам на голову в самых разных комбинациях, заставляя на ходу принимать сложные решения — отстрелять последние запасы винтовочных зарядов или потратить драгоценное топливо огнемета?

Почему драгоценное? Потому что огнемет начал жарить, испепелять и просто хорошо работать, в отличие от своего прародителя. Для ремейка горелку переделали. Как, собственно, и все другие виды оружия. Где-то изменения минорные, а где-то меняющие весь подход к битвам. Из очевидного — альтернативные режимы стрельбы, они полностью новые. Подствольный гранатомет, гравитационный колодец, электронная растяжка. Применение найдется всему, главное — не пропустить заветную пушку, ведь они теперь раскиданы по игровому миру, а не ждут своего часа на пыльной полке магазина.

Туда же верстак для улучшений. Принцип его работы не поменялся — собираете силовые узлы и тратите их на паутинку из доступных улучшений. Если в оригинале некоторые ячейки были пустыми, то в ремейке подход иной — каждая точка предлагает увеличение урона, вместительности магазина, скорости стрельбы и перезарядки. Есть и особые улучшения, выступающие в качестве особо сильных модификаторов — их нужно находить или покупать.

Константой боевой системы между ремейком и первоисточником оказались вспомогательные навыки — кинезис и стазис. Первое — гравитационная перчатка, способная притягивать к герою все, что не прибито к полу. Включая, разумеется, взрывоопасные контейнеры и клешни злобных мясных мешков. Стазис — инструмент для временной заморозки объектов, позволяющий замедлить их передвижения. Используется для контроля больших и хищных толп, либо для диалога с опасным для жизни окружением — центрифугами, хищными дверьми и другими занимательными вещами, подходящими для создания небольших пазлов, естественно интегрированных в декорации.

В декорации, которые стали главной звездой Dead Space 2023 года выпуска. Садясь за производство ремейка, авторы из EA Motive загорелись достаточно любопытной идеей — воплотить в жизнь культовую “Ишимуру” не как набор разобщенных секций, сбитых в набор традиционных игровых уровней, а в качестве цельного и последовательного места. Сделать площадку, предлагающую не только интересную виртуальную экскурсию, но и портал в новый мир, который несмотря на свою фантастичность способен следовать внутренней логике и пространственной целостности.

Амбиции себя оправдали. Новая “Ишимура” — это все тот же корабль, с теми же отсеками и палубами, но которые теперь плавно переходят друг в друга, закольцовываются и не рвутся разрушающими иллюзии искусственными экранами загрузок. Из медицинского крыла можно попасть в оранжерею. С мостика в каюты экипажа. Через грузовой отсек добраться до рабочих помещений. Колоссальный муравейник.

Неразрывность локаций также диктует подход к их дизайну и структуре. Чтобы все подчинялось общему плану, в уровнях ремейка появилось множество переходных положений, лифтов, закутков, а иногда и целые новые секции. Допустим, все зоны с нулевой гравитацией были изменены. Теперь вместо прыжков по стенам Айзек может свободно парить как во второй и третьей частях. Эту возможность разработчики использовали не только для упрощения навигации, но и для создания новых препятствий и трудностей.

В процессе прохождения корабль постепенно открывается. Вы прокладываете путь к новым участкам и восстанавливаете объединяющую их систему вагонеток. С их помощью, как и в оригинале, можно совершить быстрое путешествие из одного отсека в другой. Путешествия эти совершать придется не только в рамках прямой сюжетной прогрессии, но и для поиска нового опционального контента.

В ремейке Dead Space появились второстепенные миссии. Процесс их получения вплетен в основную повествовательную канву, а по наполнению они представляют из себя маленькие зарисовки, рассказывающие о некоторых членах экипажа и их последних днях перед тем, как “Ишимура” погрузилась в хаос смерти и разрухи.

Никакого значительного влияния на центральное нарративное ядро эти линии не оказывают. Главная их задача — мотивировать вас внимательнее изучать окружение, а также повторно возвращаться в уже изученные локации. Во многих из них появились особые двери и ящики, закрытые за повышенным уровнем доступа. Там вас обязательно ждет какая-нибудь маленькая награда, но получить ее сразу не получится — сперва необходимый уровень доступа нужно заработать.

Удивительно, но в редкие моменты ремейк Dead Space способен подарить впечатления, почти сравнимые с эмоциями от игры в System Shock или Prey. Когда начинаешь рисовать в голове ментальную карту сложного металлического лабиринта лишь для того, чтобы выйти к очередному неизученному коридору, мысли о “Цитадели” или “Талос-1” напрашиваются сами собой.

Чтобы путешествие по прежде исследованным уровням не казалось скучным, в Dead Space реализована система “Оператор стресса”. В сущности, это рандомайзер различных геймплейных сценариев и аудиовизуальных приемов. Игра постоянно отслеживает ваше положение, количество ресурсов и модель поведения, после чего, на основе этих данных, преподносит какой-нибудь подарок. Например, если виртуальный режиссер почувствует, что вам слишком комфортно — из ближайшей вентиляции выпрыгнет рычащий некроморф. Даже в маленькой и безопасной комнате, чтобы было страшнее. Вернувшись туда вновь уже через несколько часов, чудовища там вы больше не встретите — вместо него вас будут пугать громкими звуками и мерцающим светом. Очень просто, эффективно и интересно. Особенно для повторных прохождений.

Вопрос громкого звука и яркого света — это еще одна сильная черта Dead Space. Переняв художественный фокус старой игры с теплыми тонами, укрывающими безжизненный и окровавленный метал, ремейк старается дотошно следовать этой формуле.

В новой версии значительно выросла детализация всех ассетов, появилась дополнительная геометрия, возросло количество интерактивных объектов. Сильнее всего заметен поменявшийся свет — кажется, что почти каждая лампочка или огонек прикладывают усилия для того, чтобы вместе разгонять упавший на корабль мрак. Иногда художники прибегают к очень драматичным приемам, создавая максимально контрастные полотна, где при правильном положении камеры глубочайшая тень может соседствовать с ярчайшим пламенем. В эту игру очень важно играть на хорошем экране.

Наслаждаться красотой картинки на PlayStation 5 мешала лишь неприятная ошибка, вызванная конфликтом выбранной разработчиками системы рендеринга и принципом работы динамического разрешения. Из-за конфликта двух технических решений игровое изображение нередко начинало утопать в заметных артефактах. Иногда их было видно даже на элементах интерфейса. Подобная ситуация наблюдалась как в режиме производительности, так и в режиме с повышенным разрешением.

На Xbox Series X этой проблемы нет. А на PC она решается небольшой манипуляцией игровых настроек. Примечательно, что к моменту публикации этого материала проект получил на всех платформах свежий патч, призванный эту ошибку исправить.

На помощь визуализации, разумеется, приходит звуковое сопровождение. Подход к аудиодизайну Dead Space всегда был очень интересен. Рев монстров нередко уходил на второй план, уступая дорогу реву двигателей и лязгу метала. Иногда эти инструменты складывались в единую композицию, да так, что вычленить один элемент от другого уже не получалось — слышно лишь какофонию скорой смерти.

В ремейке этот подход сохранен. Более того, по словам специалистов из EA Motive, для игры была создана комплексная система симуляции распространения звуковых волн. Перед воспроизведением звук учитывает свое положение в пространстве и даже физические материалы поверхностей. Эта информация используется для того, чтобы внести на аудиодорожку необходимые модификации и менять ее конечное звучание. В зависимости от положения персонажа стук двери может восприниматься как далекое эхо и как агрессивная барабанная дробь.

В каких-то секциях привычка внимательно вслушиваться в сцену может подарить неожиданные эмоции. Например, когда где-то на фоне начинают звучать отголоски церковного хора. Сразу после того, как вы познакомились с безумными практиками свидетелей Юнитологии.

Такое внимание к деталям насквозь пронизывает всю игру. Легко понять, насколько сильно авторы ремейка любят оригинал. В новой игре сохранены все сюжетные линии, последовательности событий, локации и геймплейные секции. Каждая из них если не улучшена, то заметно облагорожена. Что-то подверглось маленьким правкам, а что-то, вроде увлекательной стрельбы по астероидам, столь любимой поклонниками, поменялось полностью.

Создавая цельную картину из старого и нового материала, команда EA Motive озаботилась даже совсем необязательным вещами, вроде опциональных диалогов, подчеркивающих действия игрока, выполненные в нетипичной последовательности.

Первое прохождение открывает доступ к режиму новый игры с сохранением прежде накопленного прогресса. Там вас ждет новый костюм и шанс увидеть все то, что вы могли по ошибке пропустить. Кроме того, в этом режиме появились новый вид противников и новая незаметная миссия — она позволяет увидеть альтернативную концовку с милым и жутким намеком на продолжение знакомой истории.

Маниакальное следование форме оригинальной Dead Space иной раз может показаться даже излишне чрезмерным. Как и оригинал, к последнему часу игра все чаще превращается в симулятор мясорубки, где маленькие помещения выплевывают с десяток жирных монстров, которых приходится расстреливать без особого энтузиазма. Вряд ли кто-то сильно бы пожалел о сокращении количества таких геймплейных эпизодов.

И все же самое главное, что удается ремейку Dead Space — это грамотно подчеркнуть незыблемость почти всех художественных и дизайнерских решений оригинала 2008 года. Как и тогда, перед нами очень сформированная и доступная игра. Без лишней экспозиции, катсцен или провисаний. Игра с высоким темпом и бескомпромиссной аутентичностью, где даже диегетичность интерфейса работает на погружение вас в индустриальный кошмар космического ужаса. Большое путешествие железного дровосека в гнилом брюхе стального чудовища.

Dead Space действительно умер. Но если из прибытия на USG “Ишимуре” можно извлечь хотя бы один урок, так это то, что покойники имеют свойство возвращаться. Что умершие способны воскреснуть и носить жутчайщую гримасу — знакомую и очень страшную. Главное — вовремя достать резак. 

Источник

Запись Оживший космос: Обзор Dead Space впервые появилась Новости игрового мира.

Отец Resident Evil Синдзи Миками давно стал заложником собственного успеха. От него постоянно ждут переизобретения главного хита Capcom, ради чего Bethesda выделила именитому разработчику средства на развитие своей студии. 

Но Миками вовсе не чужд экспериментам. Достаточно вспомнить, что именно он руководил разработкой таких ярких и нестандартных игр, как Vanquish и God Hand. Неудивительно, что после разочаровывающих релизов The Evil Within 2 и Ghostwire: Tokyo сотрудники Tango Gameworks при покровительстве боссов из Microsoft решили встряхнуться и… прикинуться студией PlatinumGames.

Hi-Fi Rush — результат политики главы Xbox Фила Спенсера, направленной на наполнение библиотеки Game Pass самым разноплановым контентом. Это подразумевает выпуск не только дорогих AAA-блокбастеров, но и более бюджетных и нестандартных проектов, на разработку которых уходит меньше сил и времени. Первым блином стала неудачная Bleeding Edge от Ninja Theory, однако в 2022 году именно небольшие игры от Obsidian Entertainment (Grounded и Pentiment) поддерживали фанатов Xbox на плаву.

Новое творение Tango Gameworks можно описать как сплав из Devil May Cry и ритм-игры в стиле Metal: Hellsinger. Подобное не должно удивлять, ибо геймдизайнером проекта стал Масааки Ямада, который как раз отвечал за геймплей Bayonetta и экспериментальной Vanquish. Ну а руководил проектом и написанием сценария Джон Йоханас (The Evil Within 2).

Главный герой проекта — неудачник Чай, мечтающий стать рок-звездой, хотя он даже не умеет играть на гитаре. Поэтому он записался добровольцем в проекте Armstrong, дабы заполучить киберпротез руки.

Однако операция проходит не по плану. В грудь Чая случайно вживляют MP3-плеер, благодаря чему юноша начинает "чувствовать" ритм окружающего мира. Руководство корпорации Vandelay записывает его в дефекты, подлежащие ликвидации. Начинающей рок-звезде предстоит дать отпор боссам злой компании и спасти мир, объединив силы с группой аутсайдеров.

Ключевое отличие Hi-Fi Rush от Devil May Cry или Bayonetta заключается в том, что игроку необходимо не просто быстро и стильно расправляться с врагами при помощи выстраивания комбинаций из ударов, избегая входящего урона. Нет, все вышеперечисленное придется делать в ритм фоновой музыке.

Разработчики постарались максимально облегчить непростую задачу. Как и в шутере Metal: Hellsinger, в Hi-Fi Rush можно включить метроном. Впрочем, он опционален, ибо на музыку реагирует само окружение, включая кусты, пар из труб и различные механизмы. А спутник Чая — робокотейка по кличке 808 — постоянно испускает ритмичную волну.

Главный герой всегда двигается ритмично, что влияет даже на бег и прыжки. Правило распространяется и на удары дубинкой, в качестве которой выступает собранная из металлолома гитара. Даже если игрок не попадает в ритм, удары все равно синхронизируются с музыкой, но промахи негативно влияют на подсчет очков и количество выпадающих из врагов запчастей и аптечек.

Как и полагается в любом уважающем японском слэшере, Hi-Fi Rush имеет обширный список комбо. Систему усложнили за счет финишеров, которые нужно выполнять четко в ритм при помощи QTE. А элемент тактики привносят спутники Чая, обладающие уникальными навыками. Скажем, девушка Мята (многим персонажам дали имена растений и блюд) разрушает энергетические щиты вражеских роботов, а застенчивый гигант Макарун помогает пробить тяжелую броню.

Мини-игры с QTE — самый серьезный барьер в освоении игры, потому что от игроков требуется четко повторять действия точно в ритм. И это получается далеко не всегда. Уже во время похода к третьему боссу появляются враги, которые могут взбеситься. Тогда включается режим дуэли, а Чаю придется повторять комбинации из уворотов и парирований, которые появляются над оппонентом.

Учитывая концепцию Hi-Fi Rush, невозможно игнорировать музыку, которая напрямую влияет на геймплей. При неправильном обращении с саундтреком вся задумка рискует развалиться. К счастью, Tango Gameworks идеально справилась с работой, предложив динамичный набор из запоминающихся композиций.

Приятный оригинальный саундтрек разнообразили за счет ремиксов культовых исполнителей. Особенно в этом плане запоминается один из поздних уровней со штурмом корпоративной столовой, которая оказалась апофеозом всей Hi-Fi Rush. Именно тогда разработчики врубают культовую “Invaders Must Die” от The Prodigy, которая после встречи с боссом перетекает в…. "Симфонию №5" Людвига ван Бетховена. Ну и отвечаем на главный вопрос от меломанов — про Трента Резнора и Nine Inch Nails разработчики тоже не забыли. Что касается режима для стриминга, то при его включением лицензионную музыку заменяют практически аналогичные по звучанию и ритму композиции, но написанные самой студией.

Музыку дополняет яркий визуальный стиль, вызывающий стойкие ассоциации с Jet Set Radio, Sunset Overdrive, файтингами от студии Arc System Works и мультфильмом "Человек-паук: Через вселенные". Дополняют впечатление запоминающиеся персонажи, отличный юмор и абсурдный мир, в котором злая корпорация превратила боевых роботов в офисный планктон.

Локации получились визуально очень запоминающимися. Tango Gameworks плотно наполнила окружение жирными отсылками к своим старым проектам, работам коллег по цеху и культовым произведениям поп-культуры, включая Persona 5, Xenogears, творения Sega,"Невероятные приключения ДжоДжо", "Твин Пикс" и так далее. Что касается оптимизации, то на консолях проект выглядит и работает просто отлично, выдавая сочную картинку и идеальные 60 кадров в секунду.

Боссы — отдельная тема для разговоров. Каждый из них обладает не только тематическим зонами и персональными музыкальными композициями, но и уникальными геймплейными механиками. Скажем, второго лидера корпорации — безумного ученого Дзандзо — нужно не одолеть в бою, но… разорить, вынудив растратить корпоративный бюджет на идиотские проекты. А сражение на сцене с главой отдела по связям с общественностью Мимозой вообще превращается в дурдом в стиле Space Channel 5.

Hi-Fi Rush является представителем концепции "Легко научиться, тяжело освоить в совершенстве". Адаптироваться к базовым механикам не составит труда, но уже на боссах придется попотеть. Когда начинаешь чувствовать ритм музыки и флоу боев, можно перейти в состояние эйфории, получая искреннее удовольствие от происходящего на экране.

А вот для полного освоения игры и выполнения всех зубодробительных испытаний понадобятся железные нервы, стальные яйца, многолетний опыт прохождения японских слешеров и идеальное чувство ритма. Для таких перфекционистов заготовлен эндгейм-контент. 

Основная кампания проходится за 10-12 часов, а после ее завершения Чай сможет перепройти уровни в поисках ранее недоступных помещений и коллекционных предметов, а также посетить секретные комнаты с боевыми испытаниями. Кроме того, разблокируется режим Башни, повышенный уровень сложности, магазин с экипировкой и приятные бонусы в духе музыкального автомата в штаб-квартире и альбома с 3D-моделями героев и врагов.

Hi-Fi Rush оказалась не только приятным сюрпризом для голодных до новых проектов фанатов Xbox, но и серьезным претендентом на звание игры года. И это при том, что у нас тут только январь завершился. Tango Gameworks определенно стоит почаще выбираться из болота хорроров и экспериментировать. 

Источник

Запись Синдзи Миками в стране PlatinumGames: Обзор Hi-Fi RUSH впервые появилась Новости игрового мира.

Привет вСЕ МОГУТ РЕДАКТИРОВАТЬ СТАТЬИ? 

Вы там права то поставьте)

Жанр битэмапов сейчас вновь на подъеме, а стоявшая у его истоков серия Kunio-kun радует своих поклонников новыми играми от разных студий. Особняком стоит ответвление River City Girls от WayForward. Разработчики смело изменили типичный для серии дизайн на более современный и детализированный пиксель-арт, а историю посвятили двум хулиганкам, которые по всему городу ищут Кунио и Рики. Безумный сюжет, удачно обновленный стиль и увлекательный геймплей понравились многим поклонникам и были позитивно приняты прессой. Казалось, что WayForward и Arc System Works нащупали золотую жилу и теперь будут регулярно выпускать новые игры, развивая заложенные в первой части идеи. Однако злосчастная пандемия и прочие проблемы повлияли на разработку небольшой игры, которая затянулась на три года. Несмотря на такой солидный для подобного проекта срок, River City Girls 2 вышла сырой.

Обычно я свои обзоры начинаю с описания сюжета и геймплея, но в этот раз начну с технических недостатков, которые просто обескураживают и мешают наслаждаться игрой. После выхода прошло уже достаточно времени, чтобы можно было выпустить патч и исправить хотя бы какую-то часть проблем. К сожалению, этого до сих пор не произошло. 

Первое и самое раздражающее – 30 кадров в секунду. В такой динамичной и при этом пиксельной игре постоянное дрожание объектов при любом движении камеры сильно утомляет. Уже через 15-20 минут мои глаза устают так, как будто я наиграл два или три часа. Также в заставках и некоторых участках игры наблюдается ещё и “разрыв экрана”. У первой части таких проблем нет. К слову, подобные недостатки имеются не только на консолях — игроки на ПК также жалуются на безальтернативные 30 FPS.

Следующая странность оптимизации – загрузки. Я играл в нативную версию для PlayStation 5 и наблюдал загрузки между локациями по несколько секунд. Если запустить оригинал, то можно заметить, насколько он работает быстрее. Переходы между районами занимают не больше секунды, когда как в сиквеле это длится около 3-4 секунд. Учитывая небольшие размеры участков, разделяемых надписью “Loading”, и необходимость пересекать их по несколько раз подряд, это сильно сбивает темп игры и просто раздражает. 

Конечно, можно все списать на пандемию и различные мировые кризисы, но если вспомнить, что первая часть работала на PlayStation 4 гораздо лучше, а сюда примерно половина контента перекочевала как раз оттуда, такая ужасная оптимизация на более современном железе кажется непростительной. 

Я постарался абстрагироваться от этих технических проблем и насладиться игрой даже в этом сыром виде. В этот раз у нас на выбор сразу четыре персонажа: Мисако, Киоко, Кунио и Рики, а чуть позже откроются Мэриан и Проуви. Оригинальная четверка сохранила часть старых приемов, но при этом обзавелась новыми движениями, комбо-связками и прочими суперударами. Проуви и Мэриан — абсолютно новые бойцы со своими уникальными навыками и стилем. Последняя появлялась в River City Girls в виде продавщицы одного из магазинов, и героини называли её “девушка с крутым прессом”. Теперь разработчики пролили свет на её прошлое, и оказалось, что она связана с играми серии Double Dragon, которая тоже является своеобразным ответвлением Kunio-kun. Отсылка весьма забавная и большую часть игры я пошел именно за эту героиню. В остальном боевая система практически не изменилась — есть сильные и слабые удары, а также суператаки. Как и раньше, каждый боец имеет свои плюсы и минусы, поэтому имеет смысл время от времени менять персонажа.

В River City Girls 2 появились специальные зоны отдыха, где можно выбрать другого бойца или назначить завербованного напарника для специальных атак. Теперь таких помощников может быть сразу двое, а в некоторых местах встречаются специальные мощные наемники, которых можно заполучить в свое распоряжение, позолотив им ручку. К слову, деньги выпадают из поверженных противников и нужны в первую очередь для покупки новых приемов и лечащих предметов, а также различных аксессуаров, которые чаще всего кажутся бесполезными. Хотя есть среди них интересные варианты. Например, шорты, восстанавливающие здоровье за победу над соперником, и топик, восстанавливающий шкалу супер-метра. 

Сам сюжет продолжает с того же места, где закончалась предыдущая часть, а обороты творящегося безумия возрастают в геометрической прогрессии. Например, в начале героинь выбрасывают из окна школы, а дальнейшая попытка пойти в торговый центр за новой видеоигрой перерастает в грандиозную потасовку с якудза и роботами, отсылающими к известным аниме или бессмертному образу Т-800. Последних, кстати, собирают на заводе компании Technos, по которому можно походить и тоже увидеть множество отсылок на старые игры.

При всей эпичности история держится в рамках одного очень безумного города, внутри которого героини могут свободно перемещаться. Кроме основного задания разработчики предлагают выполнять различные поручения и просто участвовать во всяческих активностях, вроде вышибал или ритмических мини-игр. Так как в игре теперь больше свободного исследования, то карта стала играть важную роль. И здесь вскрылась очередная недоработка — навигация крайне неудобная, а сама карта малоинформативная, в ней нет обозначения точной области, где находится игрок, а адекватное масштабирование для прокладывания маршрутов между районами отсутствует. Можно лишь выбрать одну из доступных областей, а уловить стыки между ними не всегда возможно. Кроме того, после очередного сюжетного диалога на карте может не быть никаких обозначений, а в списке заданий будет просто указание в общих словах без информации о том, куда идти. В этот момент игра превращается в простое блуждание по локациям в поисках той, где будет продолжаться сюжет. Непонятно, баг это или сделано так специально. Некоторые миссии отображаются на карте поочередно, отмечая зоны и районы, куда нужно попасть, а другие отображаются лишь тогда, когда героиня находится в соседней области. 

На этом проблемы с важными игровыми элементами не закончились. Разработчики постарались разнообразить условия, в которых находятся героини, поэтому появились различные зоны и квесты, где нужно найти правильную тропу в загадочном лесу или пробираться сквозь сопротивление ветра, перепрыгивать через огонь и прочие подобные испытания. Однако реализация некоторых подобных моментов получилась крайне сырой и недоделанной. Например, в ситуации с большим вентилятором и огненными столбами героиня, находящаяся под воздействием ветра, улетает за пределы экрана, если соприкоснется с пламенем, и приземлится в начале локации лишь через минуту. Это было бы не так страшно, если бы само испытание по таймингам было адекватно рассчитано, а вокруг не шастали враги, из-за чего допустить ошибку очень легко. Тут запросто может получиться так, что игрок несколько секунд двигается, получает урон от противников, отлетает в огонь, а после минуту ждет приземления, потом ещё пару секунд на действие, ошибка и опять длительное ожидание. Похоже, этот момент совсем не тестировали.

Другой элемент игры, который кажется не очень хорошо рассчитанным – это прокачка. У персонажей растет уровень, вместе с которым поднимается статистика и открываются новые приемы в додзё, но в игре практически отсутствует  ощущение прогрессии персонажа. Рядовой гопник как погибал от нескольких длительных комбо-серий, так и погибает независимо от уровня бойцов. Конечно новые приемы делают игру разнообразнее и зрелищнее, но при этом никак не помогает быстрее нокаутировать того же школьника-янки.  

Важной частью подобных проектов являются бои с боссами. К сожалению, здесь тоже не обошлось без проблем. Сложные битвы с различными главарями — это всегда должно быть интересно, и здесь разработчики постарались сделать их необычными. В этих сражениях часто встречаются какие-то особые условия, например, в первой схватке время от времени по всей площади арены ведется массированный огонь из автоматов. Если вовремя не найти укрытие, то персонаж получает серьезный урон. Таким образом возрастает цена одной ошибки.

Во второй битве с боссом ещё сложнее. Противник часто атакует резкими неблокируемыми атаками, которые не перебиваются, а после он заливает пол кислотой и заставляет прыгать по платформам, чтобы уворачиваться от взрывающихся бочек. Время для гарантированного удара по боссу без последствий очень небольшое. Сложность ещё и в том, что в сегменте с кислотой выступы, на которых должен находиться персонаж, располагаются немного по-разному, а сами тайминги, регулирующие силу прыжков, не всегда очевидные. Когда у босса остается треть жизней, бочки начинают залетать сразу на две платформы, что заставляет очень быстро перескакивать с одной на другую, и иногда совершать затяжные прыжки с разбега, которые сложно контролировать. Таким образом каждая небольшая ошибка, будь то спешка или наоборот промедление, ведет к получению серьезного урона, а далее может быть сложно попасть в ритм, что приведет к повторной ошибке, а такого, скорее всего, персонаж уже не переживет.

Случаются моменты, когда тайминг восстановления героинь и бросок очередной бочки совпадают так, что никаких шансов увернуться нет, и это может произойти подряд несколько раз. Если игрок не припас “лечилок”, то бой с высокой долей вероятности закончится надписью “Game over” и стартом битвы с самого начала. В целом боссы в River City Girls 2 не самые сложные, но некоторые их фазы попросту плохо протестированы и могут отправить игрока в своеобразный цикл получения урона, из которого сложно выбраться. Такие моменты ломают баланс и требуют не только быстрой реакции и геймерской сноровки, но и сильного везения, что ломает удовольствие от победы.

Абстрагировавшись от технических проблем, которые, хочется верить, в итоге поправят, в River City Girls 2 есть и сугубо геймплейные просчеты, которые не позволяют насладиться этой игрой по полной программе. Разработчики явно наметили классные улучшения и дополнения к формуле первой части, но в итоге из-за недостаточной полировки у них получился сырой продукт. Поклонникам оригинала я бы рекомендовал ждать скидок, а любителям жанра посоветовал бы пока обратить внимание на первую часть. Надеюсь, что такая досадная оплошность больше не повторится и следующие проекты WayForward порадуют игроков.

Источник

Запись Новые приключения хулиганок: Обзор River City Girls 2 впервые появилась Новости игрового мира.

В последний день января независимая канадская команда Scavengers Studio выпускает Season: A Letter to the Future. Компания была основана в 2015 году и до этого отметилась дебютом «королевской битвы» Darwin Project, релиз которой состоялся три года назад.

В качестве второго проекта студия выбрала медитативное приключение, в основе которого лежит созерцание и размышление, а гемплей отодвинут на второй план. Насколько удалась авторам идея и какой получилась реализация, рассмотрим ниже.

Сюжет рассказывает о девушке Эстель, что живёт вдали от суматохи высоко в горах, где расположена деревня, которую за целое поколение не покинул ни один житель. В связи со сменой сезонов, которые играют в творении Scavengers Studio роль эпох и вынесены в название, героиня решает первой нарушить правило и отправиться исследовать мир.

Стимулом для этого послужила идея запечатлеть и сохранить существующий порядок на границе с неизвестностью. Эстель прощается с матерью и уходит из родного дома навстречу неизвестности. Девушка начинает путешествие по необычному краю, наблюдая за миром, оказавшимся на пороге неизбежных и загадочных изменений.

Завязка у Season: A Letter to the Future отличная, но она никак не раскрывается на протяжении игры. Локации большие и пустые, соединённые переходами, длящимися по несколько минут, в течение которых ничего не происходит. Эстель встречает настолько мизерное число жителей, что их легко пересчитать по пальцам одной руки. Общаться практически не с кем, поэтому весь геймплей сводится к блужданию по лугам и лесам в надежде услышать пение птиц.

В качестве взаимодействия с миром игроку оставили возможность читать надписи, фотографировать и записывать звуки через микрофон. Изредка можно гладить коров и коз.

Эстель всю дорогу ведёт журнал, что наполняется указанными выше находками. При этом для каждой области почему-то выделен всего один разворот, который забивается практически сразу. Пользователям попросту не дают впихнуть всё найденное и, как подразумевалось, сохранить в памяти высказанные цитаты, изображения и звуки.

Для разнообразия игровых механик и удобства передвижения разработчики выделили игрокам велосипед. Эстель ловко с ним обращается, слезая, если застряла в текстурах, и ведя его перед собой. Интересно, что средство передвижения, как и в других играх с открытым миром, можно призвать, однако в отличие от свиста лошади и последующего ожидания велосипед сразу телепортируется в руки героине.

История в Season: A Letter to the Future совершенно несвязная. Проект пестрит нагромождением непонятных локаций, которые совершенно неинтересно изучать. Дизайн игры, созданной на Unreal Engine, минималистичный и неживой, характеры встречных персонажей не прописаны, за диалогами скучно наблюдать. В речи не упоминаются события, за которые можно ухватиться, а текст представлен бесполезным набором фраз.

Добивает картинку отсутствие необходимой анимации, в том числе лица, и общий стиль изображения, благодаря которому, например, в протагонисте сложно опознать девушку. Впрочем, озвучка у игры хорошая, особенно актёрам удалась Эстель.

Season: A Letter to the Future встречает игроков на PlayStation 5 неровной картинкой и редкими просадками FPS. Оптимизация предрелизной версии под самую мощную консоль от Sony оставляет желать лучшего — на протяжении всей игры не покидает ощущение, что она запущена Xbox Series S. Также авторов необходимо пожурить за чёрные полосы, сужающие обзор «для аутентичности». Из-за них режется кадр, а производительность всё равно хромает.

В пресс-материалах разработчики заявляли, что записи помогут изучить музыку, искусство, архитектуру, а также культуру и историю людей, познакомиться с яркими запоминающимися персонажами и раскрыть тайны уходящего сезона. Однако игра сводится к исследованию пустого мира с практически нулевым геймплеем, где оставаться дольше 6 часов, уготованных на путешествие, не хочется.

Консольный эксклюзив PlayStation получился на удивление неудачным. Игрокам, польстившимся на красочные видеоролики, стоит учесть, что на рынке полно проходных, ничем не примечательных инди-проектов, одним из которых оказался Season: A Letter to the Future. Впрочем, среди множества игр данной категории иногда встречаются жемчужины вроде недавней Blacktail или очень дешёвой, но интересной Broken Pieces, на которые стоит обратить внимание.

Источник

Запись Медленно и скучно: Обзор Season: A Letter to the Future впервые появилась Новости игрового мира.

В предрелизных материалах авторы Blacktail завлекали игроков славянским фольклором, обещая оригинальное повествование, основанное на былинах и сказках о Бабе-Яге и не только. Почва, конечно, плодотворная и востребованная, к примеру, можно вспомнить тепло принятую российскую Black Book или интересную румынскую Yaga, но насколько хорошо удалось раскрыть тему полякам из The Parasight? Данный вопрос, а также основные геймплейные механики и проделанную работу постараемся изучить в обзоре.

Blacktail представляет собой приключение в открытом мире, куда разработчики добавили элементы выживания, ролевые моменты и остальное по мелочи. По сюжету Яга, которой управляют игроки, отправляется на поиски своей сестры Зоры, что ушла в лес и не вернулась. Начало полностью повторяет перезапуск Tomb Rider или эпизод The Last of Us с охотой на оленя, кому как больше нравится.

Героиня исследует небольшую местность, состоящую из нескольких зон с узкими переходами, пытаясь убить из лука животное, чтобы насытиться. Таким образом авторы знакомят пользователей с боевой системой и собирательством, включая добычу пищи для пополнения здоровья. Последнее не регенерируется со временем, как принято в современных играх, а восстанавливается за счёт съеденного и прожаренного на костре мяса, ягод с кустов, а позже зелий и сфер здоровья, вылетающих из врагов или друзей.

Необходимые для выживания стрелы тоже изготавливаются из подручных палок и перьев птиц. На эликсиры идут мёд и кристаллы, добываемые из ульев пчёл и врагов у водоёмов соответственно. Со временем боевая система немного эволюционирует, когда Яге в руки попадают липучие и ледяные стрелы, но в целом героиня всю игру бегает только с луком, у которого есть несколько специальных возможностей. Впрочем, выставить в меню можно только одну: веер, яд и так далее.

Разнообразия в боях добавляет магическая метла, привлекающая к себе врагов, и, в зависимости от открытых умений, обладающая некоторыми полезными свойствами, включая лечение персонажа и заморозку врагов.

На самом деле, боевая система является, пожалуй, самым слабым местом Blacktail, которая увлекает атмосферой и исследованиями, а не сражениями. Тем не менее, игра предлагает два уровня сложности на выбор. В первом стандартном иногда придётся попотеть, чтобы пройти тот или иной участок, особенно в начале пути, когда возможности по лечению персонажа ограничены. Любителям путешествовать стоит выбрать сюжетный режим, чтобы сосредоточиться на истории.

Сложности добавляют ручные чекпоинты, а именно алтари, служащие местом сохранения. Автосейва не предусмотрено, поэтому следует не забывать подходить к каждому из них и подносить цветок, служащий кнопкой подтверждения. Кроме того, рекомендуется находить столбы поклонения местным богам, например, Перуну.

Одной из отличительных особенностей творения студии The Parasight является выбор стороны. Яга может стать доброй волшебницей или злой ведьмой в зависимости от предпочтений игрока. Полоса морали разделена на две части, и ползунок, изначально находящийся на середине, смещается в правую или левую сторону после выполнения ряда условий.

Яга может сбить улей из лука, либо установить в расположенный под деревом кувшин цветок для добычи мёда. Таким образом пчёлы сами слетят вниз и оставят необходимый ресурс. Героиня способна убивать животных и птиц или спасать их из капканов, выполнять задания злобной королевы муравьёв по завоеванию мира или оказывать помощь доброму мистеру червю, очищающему землю от трупов. Дел в игре масса, чего стоят только гигантские говорящие грибы, с которыми предстоит сражаться или выполнять задания в зависимости от выбора стороны.

Злые грибы окажут сопротивление доброй Яге и наоборот. Интересно менять сторону и возвращаться на старые места, выходя на разговор с некогда враждебными персонажами. Таким образом без ущерба для геймплея продлевается время, проведённое за игрой. Ещё стоит упомянуть механику «сделка дьяволом», в результате которой в геймплей вплетаются различные бонусы, как позитивные, так и нет. После разговора с чёртом у Яги меняются местами зелья или она в течение времени наносит урон себе, стреляя по врагам.

Мир в Blacktail поистине огромный и делится на четыре части в стиле времён года. Яге предстоит исследовать не только сказочный лес, но также промозглые пещеры, ледяные пустоши и опасные скалы. По мере открытия способностей появляются варианты сокращения маршрута. Героиня получает возможно телепортироваться с помощью разноцветных колонн и лука. В последнем случае необходимо попасть стрелой в подсвеченный портал.

Кроме того, игра содержит основной хаб, представленный в виде избушки на курьих ножках. В домике можно выбрать приёмы и открыть ячейки из древа умений. Авторы поощряют коллекционирование, поэтому в одной из комнат имеется шкаф с найденными вещицами, открытыми диалогами и видеороликами. Часть предметов необходимо вылавливать из пруда или речки. Для этого в Blacktail встроен примитивный вариант рыбалки, в которой можно участвовать после нахождения удочки.

Авторов следует похвалить за разнообразие. Под конец каждой крупной локации-квартала игроков ждёт встреча с боссом, а до этого разработчики круто меняют жанр, превращая FPS в двухмерный платформер. Яга становится козлом или лягушкой, которым необходимо проскакать уровень, минуя препятствия и собирая бонусы. По завершении они преобразуются в очки морали, и чем больше предметов найдено, тем сильнее пополнится шкала доброты или зла.

Что касается истории, то она подаётся отрывочно и скомкано. Основная нить повествования прослеживается в диалогах, которые ведут Яга и женский голос в её голове. Авторы до развязки не откроют его предназначение, однако оставят по дороге массу подсказок. Невидимая спутница способна, например, разговаривать с чёрным котом, который Яге выдаёт неучтивое «мяу», а после дружбы, заключённой с помощью таинственного голоса, дружелюбно показывает дорогу.

Немаловажную роль в сюжете сыграет похищающая детей ведьма Баба. Также в повествование вплетены сюжеты популярных сказок. В итоге у поляков вышла жутко атмосферная игра, но проработать историю могли бы и получше. То же самое можно сказать о мире. Он безумно красив и привлекателен, но зачастую излишне обширен. Чётко видно, что подавляющее большинство моментов было расставлено и собрано вручную, из-за чего мелькают многочисленные незадействованные области.

Учитывая, что передвигаться необходимо только на своих двоих — разработчики не предусмотрели какого-либо транспорта — львиная доля времени теряется на пустые пробежки с игнорированием врагов, поскольку Blacktail всё же не RPG, и убивать всех подряд здесь не надо. Столбы-телепорты расставлены стильно, но неудачно, да и перемещаться можно только между двумя из них. Радует только то, что не надо постоянно бегать к избушке, достаточно найти чёрного кота и с помощью него перенестись к месту назначения.

Стоит подчеркнуть, что авторы пока не набрались должного опыта и мастерства, но к концепции приключения с молодой Бабой-Ягой подошли с душой. В итоге у The Parasight вышла одна из самых интересных и атмосферных игр последнего времени, способная привлечь отечественных игроков знакомой им мифологией.

Источник

Запись Девочка-Яга: Обзор Blacktail впервые появилась Новости игрового мира.

Уходящий год для Microsoft оказался очень странным — особенно после насыщенного 2021 года. Фактически за команду Xbox в этом году отдувалась студия Obsidian, которая умудрилась выпустить два небольших, но ярких проекта.

Но в середине декабря аки черт из табакерки вывалился один из создателей мультсериала "Рик и Морти" Джастин Ройланд, чтобы спасти тонущую репутацию Фила Спенсера. Шутер High on Life стал самый неожиданным сюрпризом 2022 года, который при всех своих недостатках умудряется зацепить.

Ройланд основал студию Squanch Games, чтобы реализовать свои самые безумные геймерские фантазии. High on Life является результатом такого подхода: проект совмещает в себе целый ком идей из различных популярных игр, которые вместе удерживает кислотный юмор в стиле "Рика и Морти".

Завязка следующая. Игрок берет под управление зумера-социофоба, которому предстоит спасти население Земли от инопланетного наркокартеля G3, решившего превратить людей в новый массовый наркотик. В охоте на злодеев главному герою помогут его гиперактивная сестра Лиззи и безногий бомж Джин, который некогда был известным охотником за головами. Однако центральная роль в похождениях зумера-боевика отведена последним представителям расы гатлианцев — разумных существ, умеющих стрелять из задних проходов. Каждый из них является уникальным аналогом бластера, который нужно грамотно использовать в бою.

Перед знакомством с High on Life нужно держать в голове одну важную вещь. Артель Ройланда не столько пытается рассмешить, сколько проверить ваше терпение на прочность. Именно поэтому с самого начала стремится вывести из себя назойливой болтовней. Тут трещат без умолку все, кроме главного зумера, выступающего в роли молчаливого протагониста.

Кроме того, игрока постоянно пытаются взять на слабо при помощи персонажей, которые целенаправленно бесят. Также в наличии имеется охапка бессмысленных челленджей на усидчивость, призванных потроллить аудиторию. При этом на восприятие High on Life влияет то, что что разработчики выбрали в качестве одного из источников для подражания культовую The Darkness.

В игру засунули несколько полнометражных фильмов категории B, включая такие культовые ленты как "Тэмми и Ти-Рекс", "Вампиры-шлюхи" и "Кровавый урожай". А в качестве бонуса тут можно найти кинотеатр, в котором можно посмотреть хоррор "Ветер демонов" с комментариями от блогеров с YouTube-канала RedLetterMedia.

Никуда не делся и традиционный для "Рика и Морти" формат межгалактического телевидения, когда создатели окончательно ударяются в экспромт и начинают нести околесицу, которую затем кое-как пытаются визуализировать. Не исключено, что часть материала актеры выдавали в состоянии алкогольного опьянения.

Проблема в том, что при таком подходе становятся сильнее видны недостатки в методах работы Ройланда. Актеры постоянно заикаются и бормочут ерунду, что очень сильно бьет неподготовленного игрока по ушам. Да, в таком стиле делались и эпизоды "Рика и Морти", вот только в мультсериале не заваливали такими объемами текста. Кроме того, стоит смириться с огромными потоками сортирного юмора и просто пошлятины.

Но если убрать всю эту назойливую мишуру, то выясняется, что игра может похвастаться интересными персонажами, которые постепенно раскрываются, крепкой сюжетной основой и проработанным (пусть и абсурдным) миром. И это сильная сторона High on Life.

Что касается геймплея, то тут получилось все еще интереснее. На откуп главному герою доступно несколько планет, каждая из которых поделена на зоны. В качестве хаба выступает дом родителей главного героя, телепортированный в инопланетный город Блим. Взяв миссию, игрок через телепорт отправляется в нужную локацию, дабы последовательно уничтожить лидеров наркокартеля.

Основной геймплей делится платформинг и стрельбу. Вот только с первым у игры очевидные проблемы — особенно в первые часы. High on Life исповедует подход метроидвании, поэтому после разблокировки новой экипировки можно вернуться на старые уровни, чтобы попасть в ранее недоступные зоны.

Но местные сегменты с платформингом строились под уже прокачанного игрока, из-за чего в самом начале можно регулярно не долетать до платформ или даже намертво застревать (помогает только перезагрузка с контрольной точки). Кроме того, мотивацией для возвращения на старые локации выступают лишь сундуки с лутом, в которых могут находиться деньги, коллекционные предметы и апгрейды.

А вот боевые сегменты оказались намного интереснее и продуманнее. Джастин Ройланд явно является большим фанатом Halo, ибо High on Life построена по заветам культового шутера от Bungie. Враги не только активно реагируют на действия игрока, но и имеют свои роли. Рядовые противники нападают пачками и вовсю провоцируют игрока, а оставшись в меньшинстве начинают паниковать и убегать. Более крепкие товарищи стремятся побыстрее сократить дистанцию, поэтому постоянно приходится следить за полем боя. Имеются и мелкие дроны которые мельтешат перед лицом и отвлекают.

Для отпора картелю зумер использует тех самых гатлианцев. Основу арсенала составляют четыре пушки, каждая из которых имеет альтернативные режимы.

Сначала нас знакомят с фиолетовым пистолетом Кенни, который фактически является вторым главным героем. Это универсальный бластер, который имеет мушку и может стрелять сгустками слизи, которые не только наносят серьезный урон противников, но и позволяют подбрасывать врагов в воздух для последующего "жонглирования".

Гас — это дробовик, который также стреляет дисками от циркулярной бензопилы. Суизи же является самой очевидной отсылкой Halo, потому что она — аналог культового игольника, способный создавать пузыри с замедлением времени.

Но самым ультимативным оружием стоит признать Существо, которое стреляет своими детьми. Последние начинают прыгать на близлежащих врагов и пожирать их, что очень упрощает сражения.

Каждая миссия в итоге ведет к сражениям на аренах и неизбежной схватке с боссами, каждый из которых запоминается чем-то уникальным. При этом такие сражения требуют максимальной сосредоточенности, ибо разработчики используют в таких схватках элементы буллетхелла, плохо сочетающиеся с перспективой от первого лица. Впрочем, у нас серьезных проблем с ними не возникло, ибо Существо мгновенно разносит даже крепких врагов на раз-два.

Разнообразить возможности также можно за счет специальных модификаций гатлианцев, которые изменяют их функционирование. Скажем, Кенни можно обучить стрелять несколькими сгустками слизи сразу. Минус в арсенале только один — Squanch Games не подумала об аналоге снайперской винтовки, что создает проблемы с перестрелками на дальних дистанциях. В таких ситуациях приходится использовать только Кенни или пытаться максимально быстро сократить дистанцию.

Доступные для исследования планеты получились сочными, визуально отличаются друг от друга и забиты мелкими деталями. Они заполнены пасхалками и яркими персонажами, из которых самыми интересными как раз оказались члены наркокартеля. Скажем, рядовые враги носят желтые костюмы химзащиты, которые в реальности являются защитной слизью, уничтожаемой выстрелами.

Техническое состояние стало ахиллесовой пятой High on Life. На релизе шутер вообще не мог работать при 60 кадрах в секунду, постоянно переходя в режим 30. Впрочем, проблему исправили буквально за день.

Но имеются и другие недостатки. Скажем, в одной из зон игрока будут пугать мыльные текстуры скал. Игроки рискуют натолкнуться на софтлоки и различные мелкие баги.

Игра также не в полной мере задействует способности SSD на консолях нового поколения, поэтому длительность загрузок постоянно скачет. Кроме того, High on Life страдает от синдрома Days Gone (обе игры как раз используют Unreal Engine) — чем дольше игровая сессия, тем больше проблем возникает с подгрузкой объектов и багами озвучками. Обычно это заканчивается вылетами.

Творение Джастина Ройланда нельзя назвать идеальной игрой. Кроме того, специфическое чувство юмора комика способно оттолкнуть даже привыкшего к "Рику и Морти" фаната. Однако High on Life имеет крепкое ядро из фановых перестрелок и интересного сюжета, способное перевесить все недостатки. На выходе у Squanch Games получился образцово-показательный "шутер категории B", залитый сычуаньским соусом.

Источник

Запись Сычуаньский шутер категории B: Обзор High On Life впервые появилась Новости игрового мира.

Восточная волна с некоторой неуверенностью и опозданием штурмует западные рынки, так что многие проекты лишь спустя годы славы добираются и до нас. В прошлом году я писал про серию Xuan-Yuan Sword и ее седьмую часть. В этом году очередь дошла до Sword and Fairy 7. И снова седьмая часть. Мистика цифр. Франшиза с тридцатилетней историей от небольшой студии из Пекина смогла совершить рывок от пошаговой ролевой истории до технологичного приключения с элементами экшена. 

События Sword and Fairy 7 происходят в волшебную эпоху, когда миры демонов, людей и богов пребывают в хрупком равновесии. Один из святых, небесный воин Шу Ву, отправляется в мир демонов, чтобы убить императрицу, но терпит неудачу. Оказавшись в мире людей в форме яблока, он попадает в нежные руки Юэ Циншу – ученицы мастера одной из даосских сект. Вместе человек и бессмертный должны защитить избранного ребенка от демонов и распутать глобальный заговор, за которым стоят древние силы. Существуя в рамках китайской мифологии, Sword and Fairy 7 отлично манипулирует сеттингом и персонажами, создавая действительно теплую и душевную легенду.  

Пытаясь рассказать историю нескольких людских сект, демонов, богов и людей, авторы собирают стройный отряд из нескольких разношерстных персонажей, каждый из которых обладает уникальным стилем боя и собственным набором специальных умений. Последние раскрываются по мере развития основного сюжета и получения единиц опыта. Хотя герои очень разные, их объединяет общая система, которая включает слабые и сильные удары и их комбинации. Специальные приемы поедают единицы маны, восстанавливающейся зельями или во время нанесения урона врагу.

В битвах накапливается и энергия ярости, которую можно спустить на усиленные приемы или призвать на время могучее существо. Это может быть святой, гигантский дракон или девушка на скорпионе. Но такая энергия поделена между всеми героями отряда, так что после использования одним из персонажей придется копить ее заново. Кроме автоматической системы прокачки, на исход битвы влияют и типы вооружений. Новые мечи и арбалеты можно получить по сюжету или купить у торговцев. После приобретения их можно заметно улучшить у кузнеца. То же самое касается брони и специальных украшений.

Иногда на смену сражениям приходят несложные головоломки. В большинстве случаев надо правильно расставить фигуры или вовремя запустить потоки лавы. Но встречаются и задачи, завязанные на китайской культуре, вроде Багуа и системы первоэлементов. Тут вам скорее поможет гид на YouTube.

Несколько раз попадаются стелс-миссии, где, бросая камни или сонное зелье, нужно пробраться мимо групп охранников. Платформинг в адском регионе демонов выжимает последние капли терпения.

Несмотря на то, что авторы пытаются разнообразить геймплей, к своей середине игра заметно проседает в динамике и утомляет однообразными перемещениями между несколькими регионами ради пары строчек диалогов. Мини-игры также не предлагают какого-то спасения. Карточный аналог “камень-ножницы-бумаги” выглядит несбалансированным, так как вы всегда ходите первым и ИИ может сжульничать, выкинув выигрышный элемент.

Что удалось авторам Sword and Fairy 7 лучше всего, так это графика. Персонажи имеют независимую физику волос и одежды, что невероятно раскрывается во время сражений, когда с неба летят метеоры, а ленты в волосах девушек развеваются. Кроме того, игра активно использует рейтрейсинг. Движок поддерживает тени, отражения и реалистичную физику воды. И надо признать, что при всех включенных на максимум эффектах та же босс-битва с гигантской рыбой выглядит просто невероятно. 

Sword and Fairy 7 – это немного затянутая аутентичная история из мира китайской мифологии и философии, которой не хватает ножниц доброго Хидео Кодзимы – он вырезал бы часы бессмысленных брожений и диалогов. При этом сами персонажи, графика и проработка мира заслуживают самых восторженных отзывов. Если бы не сюжетные провисания, бесполезный стелс, средние загадки и ряд других недостатков, это могла бы быть одна из самых ярких игр последнего времени.

Источник

Запись Китайский гость: Обзор Sword and Fairy 7 впервые появилась Новости игрового мира.

Бум карточных игр уже прошел, однако некоторые студии до сих пор пытаются экспериментировать с этими механиками. Пару лет назад на просторах Steam появилась Deck of Ashes, которая предлагала интересный дизайн персонажей и пошаговые карточные бои. После выпуска всех запланированных дополнений разработчики из AYGames занялись переносом игры на консоли. Мне удалось протестировать её сразу в двух вариантах: на Nintendo Switch и на PlayStation 5 (версию для PlayStation 4). В этом обзоры я расскажу, насколько они различаются и как игра адаптирована под обе системы.

Начинается всё с заставки, в которой рассказывается экспозиция про некую банду, которая грабила всех без разбора и была в этом настолько успешной, что решила напасть на Леди Смерть и украсть у неё некую магическую “шкатулку пепла”. Хитроумная “богиня” отдала этот артефакт, после чего бандиты, ослепленные жаждой наживы, разругались между собой, так как каждый хотел владеть шкатулкой единолично. Пока все дрались, один вор втихую завладел этим “сокровищем”, но из-за некой силы внутри артефакта он его уронил и разбил. Таким образом на волю вырвалось “проклятие пепла” и превратило часть населения этих земель в монстров. Игроку предстоит вновь отыскать Леди Смерть и вернуть все на свои места. Для этого нужно выбрать одного из тех самых бандитов и исследовать мир, который кишит монстрами, побеждая которых в пошаговых карточных боях, можно разжиться различными сокровищами. Каждый персонаж отличается своими характеристиками и набором умений. Например, колдунья Люция использует магию огня, а здоровяк Бак способен похвастаться недюжинной силой и ходит в сопровождении некоего зверя, который также ему помогает в бою.

После выбора персонажа перед игроком появляется карта. Мир генерируется случайным образом, а прохождение делится на главы, которые заканчиваются битвой с боссом, после победы над которым нам показывают небольшие сюжетные вставки. Они выглядят весьма красиво, но это просто статичные картинки с озвученными диалогами. В целом сюжет не кажется каким-то интригующим и больше служит поводом для угрюмых приключений героев.

Всё перемещение и исследование локаций происходит по карте. В зависимости от иконки на выбранной точке можно найти полезный предмет, повстречать противника или активировать случайное событие. На этих иконках с вопросительным знаком могут быть небольшие мини-квесты по типу “вы нашли какое-то растение” и варианты съесть или пройти мимо. Если растение целебное, то оно поможет поправить здоровье, но встречаются и ядовитые, и тогда на персонажа наложат какое-либо ограничение. Некоторые точки интереса могут быть бандитскими засадами, так что следует быть аккуратным, обыскивая окрестности в поисках целебных трав при низком уровне здоровья.

Бои тут происходят в упрощенном пошаговом режиме. Персонажи стоят друг напротив друга и по очереди активируют карты, которые после использования превращаются в пепел. Их можно будет восстановить после боя за специальные очки, а также усилить у кузнеца. На руках у игрока должно быть не меньше шести карт, а если колода пустеет, то появляется карта “пепельный пакт”, которая активирует несколько карт из отбоя и расходует здоровье персонажа.

Рядом с шкалой жизни противника можно заметить иконку с действием, которое он готовит для следующего хода. Его можно изучить и подготовиться к атаке, например восстановить здоровье, если его мало, или использовать умение, сбивающее запланированные действия врагов. Некоторые противники могут скрывать свои намерения, но большинство действуют в открытую. После того, как противник повержен, а битва окончена, открывается специальное меню, в котором за ограниченное количество очков отдыха нужно восстановить здоровье и карты. Если бой был сложный, то их может не хватить, и тогда придется добраться до лагеря, где у местной целительницы восстановить шкалу жизни, а у жреца воссоздать карты, которые там же в лагере позволяют усовершенствовать, и прикупить новые. Также дают прокачать различные параметры, чтобы подготовиться к дальнейшему путешествию. Развитие героя возможно благодаря различным ресурсам. У травницы они обозначены иконкой, похожей на кленовый лист, у кузнеца – на кристаллы, а у мастера пепла это нечто напоминающее коптский крест (Анх). Ресурсы добываются во время путешествия по карте. 

Местами игра кажется простой и однообразной, особенно когда события на карте повторяются и всё сводится к тому, чтобы прокачаться, заполучить мощные карты и пойти бить босса. Однако боевая система раскрывается именно в поединках с мощными оппонентами. После получения новых умений и прокачки имеющихся некоторые враги и в особенности боссы будут требовать более вдумчивого подхода к поединку. Тогда и становится понятно, что персонажи предлагают разный подход к ведению боя. Например, одна из самых эффективных стратегий за Люцию – поджигать оппонента и накладывать заклинания, увеличивающие урон по горящим противникам. У воина Бака есть целая дополнительная шкала, позволяющая ему использовать карты, завязанные на навыках его питомца, таким образом этот здоровяк может “танковать” цель и абсорбировать урон, накапливая ярость, выдавая при этом команды своему питомцу. Тактик и вариантов вроде и много, однако за время тестирования этой игры мне не удалось разузнать, насколько глубоко проработаны персонажи в этом аспекте и насколько разнообразные стратегии они предлагают. Во время игры за Слая прохождение казалось очень скучным и однообразным, и я не успел дойти до момента, когда этот персонаж раскрылся бы с более интересной стороны.

Визуальная сторона Deck of Ashes может порадовать яркой и при этом слегка мрачноватой стилистикой темного фентези, где роскошные девушки и брутальные мужики соседствуют с демонами, скелетами и всяческими мутантами. Они неплохо детализированы и выполнены в интересном стиле, отдаленно напоминающем Banner Saga или даже скорее Battle Chasers: Nightwar. Однако это великолепие портит практически полное отсутствие полноценной боевой анимации – персонажи просто стоят в боевых стойках и немного покачиваются. Во время применения тех или иных навыков на экране появляется какой-нибудь соответствующий действию спецэффект, а персонаж делает однотипное короткое движение руками и всё. Какая либо другая анимация появляется лишь в момент, когда враг падает на землю с нулем жизней. Как-то слишком скромно даже для инди. Хотелось бы, конечно, видеть не просто схематичные движения и вспышки, а хотя бы некоторую имитацию боя. 

Что касается технической стороны, то здесь есть некоторые нюансы. Несмотря на то, что Deck of Ashes визуально напоминает мобильные проекты, работает она на консолях не самым лучшим образом. Особенно на Nintendo Switch. Здесь можно заметить долгое время отклика, из-за чего курсор может перескакивать нужный объект во время навигации по меню или просто не реагировать на нажатие той или иной кнопки. Если же говорить про стационарную консоль Sony, то на ней также есть небольшая задержка в управлении, однако она гораздо меньше, и играть на PS5 более комфортно. Кроме улучшенной производительности на этой системе игра выдает более высокое разрешение, но кажется, что Deck of Ashes не рассчитана на большие 4K-панели, так как спрайты персонажей и некоторые элементы интерфейса местами имеют заметные лесенки. В остальном версия игры для приставки Sony кажется более предпочтительной, так как она более отзывчивая и комфортная в управлении с геймпада.

Само управление при помощи геймпада на консолях я бы назвал не самым удобным – курсор часто сбрасывает свое положение после какого-либо действия, и приходится, перебирая шифтами, доводить его обратно до нужного окна. Конечно, для пошаговой игры такие проблемы не кажутся критичными, но по мере прохождения у меня все время ощущался дискомфорт от всего этого. Особенно учитывая, как более сложные и требовательные к управлению стратегические игры, вроде Stellaris или Age of Wonder: Planetfall удачно переносятся на геймпады и лично у меня не вызывают каких-то проблем. 

К слову, у версии для Nintendo Switch есть свой небольшой козырь. Разработчики почему-то не сделали поддержку тач-панели в DualSense, а вот поддержку емкостного экрана гибридной платформы внедрили, поэтому можно без проблем вытаскивать карту на поле боя пальцем или тыкать по иконке с эликсиром для его употребления. Это очень удобно. К тому же на небольшом экране”Свича” все “лесенки” и “замыленности” становятся почти незаметными. Стоит отметить, что Deck of Ashes отлично подходит для игры короткими сессиями в перерывах на работе или во время поездки в транспорте. Однако так как я предпочитаю играть на телевизоре, мне комфортнее было истреблять нечисть на PlayStation 5.

Deck of Ashes: Complete Edition – неплохая карточная игра со своими интересными нюансами и заметными недостатками. Здесь красивый арт-дизайн, увлекательные карточные битвы с боссами, но скромные анимации во время боя и немного однообразное исследование мира. В целом это хорошая игра для коротких сессий во время перерывов на работе или учебе, а также неплохой вариант смены игровой деятельности между забегами в крупных проектах. Если вы любите пошаговые бои с использованием карточной системы, то рекомендуем ознакомиться с этим проектом.

Источник

Запись Карты, монстры и две роскошные девушки: Обзор Deck of Ashes: Complete Edition впервые появилась Новости игрового мира.

Нельзя отрицать — в последние годы конвейер WB Games по производству LEGO-игр начал давать сбои. В какой-то момент времени рынок буквально перенасытился подобными проектами, а качество работы студии TT Games начало резко падать. К тому же аудитория устала от бесконечной эксплуатации одной и той же формулы. 

Однако альтернатив LEGO-играм на рынке особо не было. Крупнобюджетные проекты для детей, которые способны заинтересовать и их родителей, сейчас делает только Nintendo.

Учитывая подобный бэкграунд, неудивительно, что LEGO Star Wars: The Skywalker Saga угодила в производственный ад. Разработчики не просто попытались обновить геймплей, но и взвалили на себя задачу по превращению в пантомимы из кубиков всех девяти эпизодов "Звездных войн". При этом в интервью они грозились расширить повествование за счет дополнительных подробностей и даже попытаться "починить" кошмарный фильм "Скайуокер. Восход". 

И мы с твердой уверенностью можем сказать, что задачу TT Games с треском провалили. Парадокс заключается в том, что это не делает The Skywalker Saga плохой игрой.

Во-первых, немного контекста. LEGO Star Wars: The Skywalker Saga является пятой по счету игрой TT Games (не берем в расчет сборник The Complete Saga) по мотивам "Звездных войн". При этом ее нельзя назвать ремастером или ремейком предыдущих проектов — слишком радикальные изменения произошли с классической формулой.

Разработчики отказались от привычной системы с хабом, из которого игроки могли попадать на различные линейные уровни. Вместо этого в The Skywalker Saga есть насколько планет, на которых доступны для исследования весьма внушительные локации, на которых предстоит выполнять побочные задания, разблокировать секреты, новых персонажей и корабли, а также собирать монетки и хитро запрятанные кайбер-блоки. В результате игра окончательно превратилась в коллектофон, ибо появились обширные древа прокачки персонажей, где перки и навыки необходимо покупать именно за блоки.

Впрочем, линейные локации никуда не делись, вот только авторы не смогли выдержать баланс. Если проходить по сюжету, значительная часть заданий вызывает недоумение — игрока принудительно заставляют бегать по планетам от одной точки в другую, между которыми приходится смотреть ролики. Более того, в эти моменты далеко не всегда разрешают свободно подбирать нужный класс персонажей, из-за чего игрок не может себя развлечь сбором коллекционных предметов. 

В то же время наполнение контентом разнится от одной трилогии до другой. 

У нас есть основания считать, что TT Games банально не справилась с масштабами проекта, поэтому в какой-то момент студии пришлось пройтись ножницами по сюжетной кампании, причем процедура была неравномерной.

Хуже всего пришлось приквельной трилогии, по которой Мамай прошел. Эти эпизоды быстро проходятся, уровни либо очень короткие, либо маленькие, а большую часть времени заставляют таскаться по локациям в поисках катсцен.

Оригинальная трилогия чувствует себя немного лучше — однако и тут постоянно отсутствуют ключевые моменты сюжета, которые можно было превратить в увлекательные уровни. Самый простой пример — битву при Эндоре показывают тупо в катсценах.

А вот при запуске диснеевской трилогии приходит понимание того, что именно ей TT Games уделяла наибольшее внимание. Геймплейные элементы здесь куда лучше сбалансированы: меньше брожений по локациям, размеры линейных уровней возросли и так далее и тому подобное.

Под Рей даже придумали отдельный класс персонажа ("Мусорщик") с целым набором спецумений. Причем подается все так, будто именно с диснеевской трилогии необходимо начинать прохождение. Это довольно странно, ибо при запуске предлагается начать с четвертого эпизода, тогда как первый эпизод — это сплошное обучение.

Впрочем, и диснеевская трилогия стала жертвой атаки ножницами. Кроме того, все заявления разработчиков из интервью о расширении истории (которые потом таинственным образом были удалены с сайтов), не были исполнены. Скажем, они хотели лучше показать факт того, что Финн владеет Силой. В итоге этого нет вообще.

Единственное, на что хватило TT Games — попытаться поиронизировать над адмиралом Холда (она же тупая фиолетоволосая дура), намекнуть в седьмом эпизоде на гомосексуальность По Дамерона и добавить еще несколько подобных шутеек.

В итоге диснеевская трилогия оказалась самой комплексной. Хотя даже пантомимы и юморески не могут спасти ущербность этого монстра Франкенштейна имени Кэтлин Кеннеди. Особенно это заметно по девятому эпизоду.

Спасает игру геймплей, который TT Games заново пересобрала, развив ряд наработок их своих предыдущих игр. В частности, была расширена система комбо, благодаря чему сегменты с битэмапом теперь больше напоминают простенький слешер.

Однако еще больше изменились перестрелки. Теперь в LEGO можно играть как в подобие Gears of War. Во время стрельбы из бластера камера уходит за плечо, а игроку доступна возможность использование системы укрытий. 

Стрелять в LEGO приятно еще и благодаря отличной работе с анимацией. Враги очень живо реагируют на попадания в разные части тела, а броню можно сбивать, делая оппонентов более уязвимыми. Никуда не делась и разрушаемость некоторых препятствий, что тоже вносит свою лепту в веселый хаос.

В игре по-прежнему есть несколько классов персонажей, обладающих своими геймплейными особенностями. Охотники за головами уничтожают золотые конструкции и могут брать задания по поиску персонажей, джедаи и ситхи орудуют световыми мечами и силой, злодеи могут взламывать имперские терминалы и взрывать серебряные конструкции гранатой.

Но нужно понимать, что побочной активностью лучше заняться после прохождения всех девяти эпизодов, либо перейдя в отдельный режим свободного изучения мира. 

Между планетами предлагается путешествовать на космическом корабле. Космос сам по себе является обширной локацией для исследования со своими миссиями, в том числе и рейдами на вражеские капитальные корабли. Полеты и стрельба реализованы неплохо, однако почему-то из маневров доступны только бочки.

Побочной проблемой стало то, что новое творение TT Games является самой простой игрой во франшизе. Особенно это связано с системой прокачки. Кроме того, в 2022 году в LEGO-игре все еще отсутствует онлайн-кооператив, что вызывает недоумение. Игроки давно просят решить проблему, но пандемия ничему не научила WB Games.

The Skywalker Saga также изумительно выглядит. Разработчики продолжили играть с материалами, а также доработали систему освещения, анимации и разрешение текстур. Персонажи выглядят как ожившие человечки, у некоторых видны различные потертости, царапины и даже снег в определенных зонах.

Локации получились очень детализированными. Кроме того, это возможность изучить планеты, которые нормально не показывали ни в одной игре по мотивам "Звездных войн". Особенно это касается диснеевской трилогии.

Подстать графике оказалась и работа со звуком. Далекая галактика звучит аутентично, а персонажи получили нормальную озвучку, а не грубо вырезанные из фильмов куски фраз. Сэм Уитвер отлично отыгрывает императора Палпатина, а Джеймс Арнольд Тэйлор сыплет мемами про High Ground в роли Оби-Вана Кеноби. Более того, разработчики заполучили Билли Ди Уильямса, который блистает в роли Лэндо Калриссиана.

Что сложно защищать, так это баги. На релизе The Skywalker Saga оказалась настолько сырой, что легко было напороться на софтлок, делающий эпизод непроходимым. Свежий патч частично решил проблемы, но далеко не все.

Скажем, при банальной замене фигурок игра может вылететь, а Палпатин становится непроходимым из-за сломанных скриптов. Кроме того, глючат анимации, стрельба, набор скорости в полетах и так далее. Продолжать можно бесконечно, и это очень раздражает.

Также хочется пожелать людям, которые отвечали за местный интерфейс, оказаться на бирже труда. Меню, карта, окно прокачки и другие элементы реализованы просто отвратительно. Это особенно странно, ибо речь все же идет о детской игре.

Пнуть стоит и ИИ. Многие головоломки предлагают взаимодействие нескольких персонажей, но компьютерные напарники следуют за игроком крайне неохотно и обожают покидать место на интерактивной платформе. Судя по всему, в TT Games были в курсе проблемы, ибо очень часто для активации кнопок надо использовать сервисных дроидов, стоящих неподалеку.

Оптимизация The Skywalker Saga — тоже интересная тема для обсуждения. С одной стороны, игра быстро грузится и выдает почти всегда стабильные 60 кадров в секунду и приятную картинку даже на Xbox Series S. Исключением являются сцены, в которых надо управлять одновременно двумя группами персонажей, находящимися в разных концах локации.

С другой стороны, если выбрать режим повышенного разрешения, появляются вопросы. Дело в том, что при 60 кадрах в секунду анимации очень плавные, а вот при 30 кадрах в секунду игра не то тормозит, не то пытается выдавать кукольную анимацию. Выглядит это крайне странно, поэтому мы рекомендуем выбирать именно 60 кадров в секунду. 

LEGO Star Wars: The Skywalker Saga оказалась увлекательной, но далеко не идеальной игрой для всей семьи. Она предлагает большое количество контента для семейной аудитории и фанатов франшизы, но при этом очевидно, что разработчики не совладали с масштабами своего творения. К тому же мы не понимаем, как можно делать такую игру в 2022 году без онлайн-кооператива. 

Источник

Запись Кубический мир победил: Обзор LEGO Star Wars: The Skywalker Saga впервые появилась Новости игрового мира.

Испанская компания Pendulo Studios уже много лет специализируется на приключениях — начиная от легендарной серии Runaway и заканчивая недооценённой Blacksad: Under the Skin. Поэтому её выбор в качестве разработчика игры на основе произведений Альфреда Хичкока и знаменитого фильма “Головокружение” был понятен. Однако на выходе проект, который задумывался как дань уважения мастеру, оказался странной смесью из ностальгии и спорных дизайнерских решений, не имеющей практически никакого отношения к оригинальной работе режиссера.

События Alfred Hitchcock – Vertigo происходят в наши дни. Известный писатель Эд Миллер приходит в себя после автомобильной аварии с элементами амнезии. Машина с женой и ребенком популярного автора упала с обрыва, а на мосту через каньон Броуди он видел тень своего давно умершего отца. Полицейская проверка не находит в машине следов членов семьи, о которых никто и никогда не слышал, а сам Эд, начинающий страдать от приступов головокружения, посещает терапевта. Но внезапно странная история получает неожиданное продолжение…

Копируя общий стиль работ Хичкока, разработчики из Pendulo Studios слишком увлекаются общими элементами, настойчиво затягивая игровой процесс. Большую часть экранного времени персонажи медленно ходят по замкнутым помещениям, пытаясь найти нужный интерактивный элемент для активации скрипта. В небольших пространствах это выглядит еще терпимо, но в главе с воспоминаниями из детства Эда приходится обходить гигантские пространства, чтобы обнаружить кустик с веточками для маскировки. Когда герои не ищут точку для интерактивного взаимодействия, они участвуют в диалогах, где выбор имеет самое минимальное значение, или выполняют серию QTE по перетаскиванию предметов мебели, ящиков с вином или созданию порнокомпромата. Вся эта вальяжная неспешность, непропускаемые заставки и пространные диалоги ни о чем затягивают геймплей, который выжимает из игроков последние капли терпения.

Единственной отличительной механикой, призванной как-то разнообразить охоту на пиксели, остаются сеансы гипноза. Игроку показывают небольшой фрагмент воспоминаний главного героя, которые потом можно исследовать в режиме перемотки. Все это напоминает Twin Mirror, где тоже приходилось искать ключевые точки для взаимодействия. Весьма скучное и раздражающее решение.

Как я уже отмечал выше, Alfred Hitchcock – Vertigo не имеет почти никакого отношения к одноименному фильму Хичкока, кроме нескольких вольных интерпретаций оригинального произведения. При закрученности и хорошей проработке сценария испанцам не хватает чувства меры. После выяснения главного сюжетного поворота у авторов уходит еще три часа на медленное разжевывание материала. Конечно, любители котов будут довольны героическим образом пушистых, но этого явно недостаточно для реабилитации авторов проекта.

Графически Alfred Hitchcock – Vertigo выглядит странно. Внешний вид персонажей и их стилизация вызывает легкое отторжение. Полицейский походит на престарелую версию Адама Драйвера, а Фей скопирована с Эммы Стоун, но напоминают они скорее оживших кукол, чем реальных людей. Отсутствие нормального липсинка только ухудшает ситуацию. Сами сцены и объекты смотрятся вполне технологично, но игра подтормаживает даже на мощных ПК.

Alfred Hitchcock – Vertigo – это очень затянутое и скучное приключение с неплохим сюжетом и устаревшими механиками, словно сошедшее с конвейера Telltale Games. Странная графика и плохая оптимизация не прибавляют проекту лишних положительных сторон. Впрочем, учитывая скудное количество новых релизов и стагнацию жанра, играть можно и в это, только маленькими сессиями. В день по чайной ложке для укрепления терпения и общей нервной системы.

Источник

Запись Затянуто и скучно: Обзор Alfred Hitchcock – Vertigo впервые появилась Новости игрового мира.

Миловидная адвенчура Tunic с первого показа обозначила свои намерения. Дебютный трейлер словно кричал: “Я — без пяти минут та самая The Legend of Zelda, классическая, с видом сверху. Любите Линка по полям гонять — полюбите гонять и лиса в тунике этого самого Линка”. По-хорошему, так оно и оказалось, разговор об особенностях Tunic можно заканчивать, но мы, все же, разъясним, что прячется под зеленой туникой и чем отличается новинка от той же прошлогодней Death’s Door.

Наш хвостатый герой просыпается на берегу некоего островка без шиша в кармане и хоть какого-нибудь предисловия. Кто мы? Зачем мы тут? Куда держим путь? Почему эти агрессивные сгустки плазмы нападают на нас? Игра ничего не разъясняет и никуда не направляет, предлагая взять ноги в руки и отправиться прочесывать каждый закоулок симпатичного солнечного мирка. Человек, выросший на играх времен 8 и 16 бит сразу почувствует себя как дома, инстинктивно отложив думы о мотивации и своем месте в этом загадочном мире.

Дух старой школы подчеркивает встроенный в игру мануал с инструкциями. Выросшие на пиратских версиях игр геймеры из стран СНГ вряд ли держали в руках подобные, но обладатели лицензионных копий той же первой The Legend of Zelda на NES наверняка прослезятся от ностальгии. Мануал Tunic прекрасно оформлен, в нем подробно и с картинками разжевано игровое управление, механики, зачатки лора и даже секреты. Только есть пара нюансов, отличающих его от инструкций давно ушедшей эпохи… Во-первых, страницы мануала беспорядочно разбросаны по всему миру игры, зачастую в совсем неочевидных местах, поэтому вкушать информацию мы будем порционно. Во-вторых, из десяти слов местного текста переведено дай боже два, остальная часть представляет собой каракули на несуществующем языке. Это не лень локализаторов (игра, к слову, представлена на русском языке), а намеренный авторский прием. Представьте себе, словно проходите игру без доступа к словарю на неродном языке, в которой вам знакомо меньше половины слов. Примерно такого эффекта добивается Tunic. Но это не страшно, мануал дает куда больше информации наглядными иллюстрациями.

Пробудившийся герой не может похвастаться хоть какими-нибудь интересными способностями и вооружением. Курс молодого приключенца знаком нам с детства: достать первую боевую палку, торжественно отжать настоящий меч, который, ко всему прочему, отлично подходит для скашивания травы и непроходимых кустов, найти спасительный щит, открыть новые способности, чтобы попасть в ранее недоступные места… Tunic шагает по многократно проторенной тропе, то ли намеренно, то ли от недостатка фантазии, отказываясь выдать на суд игроку хоть что-нибудь оригинальное. Лучше всего мир игры описывают названия локаций: Темная гробница, Западный Сад, Болото, Лесная Крепость, Разрушенный Атолл… Что можно сказать о той же Темной Гробнице? Ну… там темно и скелеты…

Death’s Door, также являясь клоном The Legend of Zelda, выделялась неординарными миром, диковинными персонажами и сюжетом. “Туника” в этом плане вряд ли вызовет у вас хоть какой-то интерес. Сюжет в какой-то момент поставит перед нами цель найти три ключа RGB-расцветки в разных концах карты (привет, “Трифорс”!). Причем сделано это безо всякого обоснования. Какое-то подобие истории и лора можно сложить из нескольких картинок мануала, обрывков слов и окружения, но все это настолько бедно и схематично, что проще без лишних иллюзий напялить на Tunic ярлык “не про сюжет”.

Ведь в этом мире даже поговорить практически не с кем, кроме немногословных декоративных духов-лисиц ближе к финалу. Дух-торговец не обронит ни единого слова, играя исключительно функциональную роль. Потому нет и аналога городка с необязательными поручениями из A Link to the Past или хаб-локации из все той же Death’s Door. В этом плане игра больше похожа на самую первую The Legend of Zelda на NES.

Впрочем, винтажный геймдизайн 1986-го года не является недостатком сам по себе. Тем более качество аудио-визуальной составляющей в игре отличное. Аккуратный аскетичный дизайн окружения в полном 3D, густой свет и кукольные модельки персонажей во многом напоминают ремастер The Legend of Zelda: Link's Awakening для Nintendo Switch. Музыку и вовсе можно назвать обалденной: композитору удалось поймать сказочный дух тех самых “Зельд” и легендарных мелодий из первых Final Fantasy. Я бы сказал, что именно музыка придает игре хоть какую-то атмосферу.

В лучших традициях метроидваний авторы просто завалили мир Tunic различными секретами. Отворять сундучки с расходниками, улучшениями и местной валютой дотошному игроку придется не одну сотню раз. Жаль, спрятаны секреты зачастую совсем безыскусно. В той же Death’s Door секретные области часто были хорошо срежиссированы, визуально подчеркнуты или завязаны на небольшой головоломке. Тут же загадок практически нет, приходится “втупую” тыкать носом по периметру всей доступной территории, постоянно проваливаясь в невидимые проходы, которые невозможно заметить заранее. Прием даже более пошлый, чем иллюзорные стены в играх FromSoftware и, к сожалению, очень часто используемый в Tunic.

Заниматься таким манчкинством крайне желательно, ведь Эндрю Шулдайс решил, что его игра должна быть непременно хардкорной! Без должной прокачки к середине прохождения каждая букашка будет убивать вас с одного-двух ударов, отправляя на не слишком близкие точки сохранения. Хардкор мы, как правило, приветствуем, но именно здесь он вызывает скорее раздражение из-за не самой приятной боевой системы с резкими плохо читаемыми атаками врагов. Боссов мало и они чертовски скучны, разные стадии боя достались только финальному гаденышу, остальные просто долго и нудно ковыряются. Боссфайт в Лесной Крепости омрачается невменяемой работой камеры. Впрочем, игра позволяет несколько упростить каждую битву. Для этого надо до кровавых соплей фармить местную валюту, скупить у торговца гору динамитных шашек и зашвырять неугодного противника до смерти. Самые терпеливые могут таким образом приобрести нескончаемый запас “лечилок”, фруктов для пополнения “маны” и прочих расходников. Ко второй половине игры вы можете найти убермощный дробовик, и сложность любого сражения можно будет нивелировать запасами маны, которая расходуется на выстрел.

Не предлагая ничего нового, Tunic весьма неплохо отрабатывает привычную программу минимум для любителей меча, щита и зеленых туник. Приятная картинка, чарующая музыка, секреты с сундучками за каждым углом и олдскульный подход вида “разбирайся сам” способны занять вас на пару вечеров. Но претендовать на что-то большее, чем звание безликого подражателя Tunic не может.

Источник

Запись Тысячу раз жеваная жвачка со вкусом The Legend of Zelda: Обзор Tunic впервые появилась Новости игрового мира.

Ghostwire: Tokyo стал результатом экспериментов Tango Gameworks над оригинальной концепцией The Evil Within. Студия так увлеклась поиском новых форм, что проект сменил жанр и сеттинг, став экшеном от первого лица в открытом мире.

Игра начинается с мистического катаклизма, в ходе которого на Токио опускается призрачный туман, лишающий всех, кто с ним взаимодействовал, тел, оставив души один на один с призрачной угрозой. Главным героем, а точнее героями выступают студент Акито и дух КК, который вселился в молодого японца перед началом катаклизма.

Из-за связки с духом туман не смог забрать тело парня, и тот без лишних промедлений заявляет наглому гостю, что у него ещё остались дела, поэтому безвозмездно он делиться своей оболочкой не намерен. Вдвоём они направляются в больницу, где лежит сестра Акито – Мари. Как оказалось, туда же движется и главный антагонист, который ответственен за катаклизм. Дуэту персонажей предстоит спасти девушку и разрушить планы злодея.

Пожалуй, самое интересное в сюжете — это взаимоотношения между Акито и КК. До того, как стать духом, КК был заметно старше Акито и уже активно боролся с силами зла, поэтому его старые друзья еще дадут о себе знать. В целом история получилась простенькой и прямолинейной — авторы старались быть неординарными, но не смогли придать сюжету нужной глубины. К середине повествования игра и вовсе откровенно тормозит, принуждая отвлечься на рутину открытого мира. Вьетнамских флэшбеков о третьей “Мафии” у вас не будет, но можно было сделать всё более элегантно.

Но давайте перейдём к подзаголовку Ghostwire: Tokyo, непосредственно к японской столице. Большую часть карты занимает модный район Сибуя, специально сжатый под игру. По территории обильно раскиданы знаковые места, а сам мегаполис сделан с завидной дотошностью. В самом начале большая часть местности сокрыта тем самым туманом. Для продвижения нужно очищать врата Тории, после чего на выделенном участке туман отступит. Вполне традиционная концепция Ubisoft в новой обертке.

На разных открытых участках города разработчики предлагают выполнять дополнительные миссии, и я настоятельно рекомендую их не пропускать, так как они в своей массе позволяют увидеть уникальные места и ситуации. Многие основаны на популярных городских легендах и отличаются особенной атмосферой.

Есть среди побочных квестов и более простые, призванные ознакомить вас с предметами коллекционирования. Например, охоту на ёкаев, сверхъестественных существ из японской мифологии, стоит начинать ради особых ресурсов для прокачки. Монстры отличаются по способу их поимки — для каждого вида он свой, но для разных представителей одного типа всегда предусмотрен один и тот же порядок действий, что несколько разочаровывает. Впрочем, для прохождения сюжета никто не заставляет ловить их всех.

Другая активность — сбор душ людей, попавших под воздействие тумана. Они обильно раскиданы по всей карте, а всего их более 240 тысяч. Как правило, они висят пачками по несколько сотен, а захватить их можно при помощи обрезков бумаги катасиро. Сдаются души в телефонных будках, где стоит скрытый аппарат по их пересылке. За это игроку положены очки опыта, и чем больше душ, тем больше опыта получишь. Прокачка в основном призвана сократить время применения способностей. Реально увеличивают урон лишь чётки, которые можно надеть в количестве до трёх штук. Даже боезапас увеличивается за счет поиска молельных статуй в открытом мире. Особый интерес представляет навык, который упрощает перемещение по миру.

Исследование города осуществляется путем передвижения по земле и крышам зданий. У пары героев есть возможность притягиваться к духам тенгу, парящим рядом со многими строениями. По ходу прокачки открывается навык призыва тенгу практически в любую точку, в результате чего игрок получает призрачный аналог крюка-кошки. И большое спасибо, что урона от падений здесь нет.

Главная проблема игрового мира Ghostwire в том, что несмотря на всю красоту и дотошность местной версии Токио, он мертвый в прямом и переносном смысле. У нас тут паранормальный апокалипсис, который полностью остановил жизнь в городе, остались лишь разбросанные вещи людей, бездомные животные, редкие группки врагов и огромное количество душ, которые нам предлагают собрать.

Случайных событий всего два вида: спасение душ и эдакий парад смерти, который возникает в некоторых местах карты: если к нему приблизиться, то тебя затянет на арену, где, опять же, надо победить несколько волн монстров.

Местный бестиарий не поражает разнообразием — всего есть около двух-трёх десятков существ, большинство из которых представляют собой вариации одних и тех же видов противников. Выделяются на этом фоне сюжетные боссы, но по-настоящему меняет геймплей лишь один их них.

Чужаки, такое название дали основной массе рядовых врагов, воплощают в себе отражение нашего мира и по большей части вдохновлены всё теми же городскими легендами — они по-настоящему опасны только в большом количестве. Например, офисные воротнички прикрываются зонтами и стараются ударить в ближнем бою, скромные дамы генерируют типичный для японских игр bullet hell, безголовые школьницы норовят продемонстрировать своё кунг-фу, а высокая девушка с огромными ножницами передаёт привет Леди Димитреску — она способна отделить дух КК от Акито, что ограничит арсенал способностей героя. Арсенал, надо сказать, довольно скромный: три вида магии, резонанс, талисманы и лук (да тот самый, который дает +30% любой игре).

Трехцветную магию, зелёную, синюю и красную, можно смело обозначить как пистолет, дробовик и гранатомет соответственно — у последней даже заряженный удар летит по параболе, а талисманы здесь — гранаты парализующие, оглушающие и маскирующие. Решает стилизация: использование рук вместо пушек смотрится стильно и непривычно, как и добивания, которые можно проводить при обнаружении скрытых ядер у врагов.

Ультимативная способность, которую называют резонансом, замедляет монстров и повышает урон, а также сразу подсвечивает ядра слабых существ и позволяет быстренько их добить. Самым мощным оружием при этом оказался лук — обычно достаточно одного-двух выстрелов в голову для убийства. Поначалу его боезапас ограничен 10 стрелами, но по мере прокачки можно расширить этот показатель до 30. Стрелы встречаются редко, поэтому их приходится в основном покупать. В свою очередь магия восполняется путем уничтожения  различных аномально парящих предметов. Лечиться Акито предлагают уличной едой.

К середине игры битвы могут наскучить, поскольку противники повторяются, а арсенал ограничен. Благо, выглядит все эффектно.

Вообще слово “эффектно” применимо ко всему визуальному стилю Ghostwire: Tokyo. Когда бродишь по различным помещениям и происходит всякая паранормальная активность по типу той, что была в старушке F.E.A.R., возникает неподдельный восторг. При этом игра не боится откровенно ломать мир в такие моменты — она может спокойно перевернуть комнату, состарить её, заставить двигаться краску на стенах и тому подобное. Что-то подобное бывает и на открытых пространствах — дорожная разметка взмывает в небо или всё окружение покрывается нефтяными разводами и ржавчиной, напоминая уже о Silent Hill.

В техническом же плане картинка далека от передовой: качественное освещение и SSR соседствуют с низкополигональными моделями, на которые натянули среднего качества текстуры. И отдельно хочу выделить дождь, который вместо капель сыплет иероглифами, которые переводятся как “дождь” — это было бы хорошей пасхалкой, если бы срабатывало лишь изредка, но он постоянно такой, и это существенно ухудшает видимость. На PS5 и современных картах можно включить трассировку лучей, что несколько улучшит тени и отражения.

На ПК есть сразу три технологии умного масштабирования картинки — привычные DLSS и FSR соседствуют с новым вариантом от Epic Games под названием TSR. С последним картинка заметно чётче, чем с FSR, но страдают спецэффекты от гостинга, чего нет на DLSS.

При использовании масштабирования можно получить приятную картинку с хорошей частотой кадров даже на довольно старой карте по типу GTX 1070, но всё портят регулярные статоры, которые возникают практически при каждом действии в игре. Причём в режиме производительности их было даже больше — худо-бедно удалось найти баланс, где они не так резко ощущались, но это повлияло на частоту кадров.

Музыкальная составляющая проявляет себя умеренно, лишь в нужные моменты качественно поддерживает атмосферу, созданную визуальным стилем.

Игра полностью переведена на несколько языков, в том числе русский. Озвучка выполнена на неплохом уровне, но голоса подбирались относительно английского дубляжа, а не японского оригинала, поэтому заметно отличаются, хотя даже так персонажам они всё же подходят. Я решил оставить японский оригинал, который игра выставила автоматически, но тут же столкнулся с проблемой в виде очень мелких субтитров даже при максимальном масштабе, из-за чего регулярно пропускал реплики в момент активных действий на экране.

Если вы являетесь фанатом The Evil Within и ждали от этой игры чего-то подобного, то будете разочарованы. Ghostwire: Tokyo предлагает бестолковый сюжет, дубовый открытый мир и весьма однообразную боевую систему с малой вариативностью противников. Но крутой сеттинг, отличная стилизация и уникальная атмосфера тащат игру за уши из пучины уныния так сильно, что я буду рекомендовать Ghostwire: Tokyo всем, кому хоть сколько-то интересна Япония и паранормальные явления. Остальным кроме сеттинга и ёкаев тут ловить абсолютно нечего.

Источник

Запись Не The Evil Within: Обзор Ghostwire: Tokyo впервые появилась Новости игрового мира.

Про триумфальное возвращение Crusader Kings аккурат ко дню знаний в 2020 году не слышал только ленивый. Игра, где вы можете посадить всех своих детей за решетку, создать Джона Сноу, соблазнить, отравить или даже съесть Папу Римского физически не могла остаться без внимания аудитории. Симулятор средневекового интригана с практически бездонными возможностями покорил сердца многих ПК-игроков, не боящихся много читать, считать и разбираться. 29 марта 2022 года Crusader Kings 3 вторглась на территорию консолей, оккупировала часть пользователей Xbox через Game Pass и обложила ужасными налогами всех тех, кто решил просто купить игру раз и навсегда. Но обо всем по порядку.

Crusader Kings 3 тяжело рекомендовать всем и каждому, особенно, когда речь идет об аудитории, на дух не переносящей “душные excel-таблицы. Во многом это классическая игра студии Paradox Interactive, с разноцветной картой, тоннами текста, цифр, бесконечными меню, подменю и настолько высоким порогом вхождения, что новички, скорее всего, даже обучение будут проходить со скрипом тормозов ржавого локомотива. Хотя неподготовленный человек вряд ли отличит скриншоты Crusader Kings от какой-нибудь Europa Universalis, игры эти совершенно разные по философии и даже жанру. “Короли-крестоносцы” — в большей степени смесь ролевой игры и какой-нибудь Sims, нежели глобальная стратегии про перекрашивание карты Европы. Мы управляем не государством, а отдельным персонажем, с судьбой которого вольны извращаться как угодно. Можно пытаться играть “правильно”: постепенно подниматься от одного титула к другому, изучать слабости всех соседей, сетью интриг, подкупов и грубой силой сколотить под своим началом целую Империю, держа за причиндалы полмира и лично Папу Римского, а можно и самому стать пресловутым Папой…

Но кто заставляет играть “правильно”? Игра не будет щелкать вас по носу, даже если ваш подопечный проводит свои годы в плену какого-нибудь герцога. “Геймовер” наступает лишь в случае, если персонаж умирает, не оставив наследников. Никто не запрещает отыгрывать роль раздолбая и пьяницы и пожинать плоды своих деяний. Возможностей — тьма! К тому же нас всегда будут окружать бесчисленные баронства, графства, герцогства, королевства и империи, где сидят сотни управляемых ИИ личностей, которые тоже не стесняются перелопачивать карту Евразии и части Африки под свои нужды. У каждого есть свои черты личности, владения, армия и желание сделать с нами то, на что не решились бы сделать с ними мы. Crusader Kings 3 — это почти бездонная песочница, генерирующая множество сумасшедших средневековых историй, безумие которых при должном креативе игрока умножается в разы.

Вы наверняка за два года успели зацепиться глазом за множество дифирамбов в сторону Crusader Kings 3, обратили внимание на ошеломительно высокие оценки и награды от разных изданий. ПК-версия действительно стала настоящим хитом, другой вопрос — удобно ли всем этим заниматься на геймпаде? За несколько месяцев до релиза мы уже описывали основы консольного управления в первых впечатлениях. Студия Lab42 пусть с небольшими оговорками, но максимально близко подобралась к понятию “объять необъятное”, спустя несколько часов практики у вас вряд ли будут весомые поводы материться в попытках понять, как тут делать хоть что-нибудь. На экран всегда можно вывести подсказки к управлению. Шрифты, иконки и различные вкладки меню нарисованы аккуратно и легко читаются с телевизора, не заставляя вас щуриться, как было с Outer Worlds до патчей. Мой вам совет — настройте телевизор так, чтобы текст не вызывал раздражения, ведь чтение — это то, из чего состоит 99% игры.

Без мелких досадных промахов в адаптировании под геймпад, впрочем, не обошлось. В обучении игра нет-нет да выдаст какую-нибудь чушь, вроде “нажмите Esc” или “наведите курсор мыши…”. Это скорее исключения из правил, но все равно малоприятные. Игра Paradox Interactive может уехать с ПК на консоли, но не ПК из нее не выгонишь. 

Оптимизирована Crusader Kings 3 прекрасно, никаких тормозов, вылетов и зависаний нами замечено не было. Разработчики учли возможности SSD на Xbox Series и PS5, загрузки обычно не занимают и пары секунд, отчего роль экранов загрузок с подсказками теряется, вы физически не успеваете их прочесть.

Без сомнений, если вы владеете игровым ПК и консолью, и стоите перед выбором, какую из версий стоит взять — предпочтение следует отдать ПК, так как управляться со своими владениями вы будете в разы быстрее. Мышкой куда легче навестись на любую панель и прочитать описание, чем зажать стик, вызвать курсор и навестись им уже геймпадом. Но Crusader Kings 3 — не игра про скоростной микроконтроль. В ней важно именно чувствовать королевский комфорт, а с ним на геймпаде все вполне пристойно.

Что действительно может подкосить ваши нервы при знакомстве с серией — это ценовая политика, даже если не брать в расчет нынешнюю ситуацию на российском рынке. Ветераны творчества студии Paradox Interactive прекрасно знают, что не так страшна покупка любимой игры, как покупка всех ее бесчисленных дополнений. Стандартное издание Crusader Kings 3 для пользователей Xbox и Playstation обойдется в 50$. Royal Edition, включающая набор дополнений, уже потребует отслюнявить 75$. К сожалению, вышедшие ранее на ПК DLC Royal Court и Northern Lords не входят в состав стандартной версии игры и доступны только покупателям “Королевского издания” или отдельно купившим “Expansion Pass”. Всё-таки для пользователей консоли это выглядит не очень красиво, новая для них игра с первого дня релиза продается кусками. Естественно, будущие дополнения придется тоже докупать отдельно, и затянувшись в игру, вы уже просто не сможете себе отказать в их приобретении.

Подозреваем, именно ценовой барьер сильно ударит по консольной аудитории. Если человек не знаком с серией, но желает попробовать, что это за зверь такой, этот ваш Crusader Kings, любопытство будет дорого ему стоить. Впрочем, владельцам Xbox на выручку приходит спасительный Game Pass. Стандартная версия игры с первого дня доступна в подписочном сервисе. Неизвестно, надолго ли она там задержится, но, как минимум, ознакомиться без лишних затрат и принять решение о дальнейшей покупке проекта с дополнениями вы сможете.

Еще один фактор, вызывающий скепсис по отношению консольным версиям — одновременный выход дополнений и обновлений еще не синхронизирован, поэтому консольная версия будет несколько отставать в развитии. В будущем разработчики обещают наладить равенство в этом вопросе, но обещать не значит жениться. Никто ведь не застрахован от ситуации, если в силу низкого интереса аудитории игра просто завянет на полках Xbox и PS Store и перестанет толком обновляться. Во владениях Steam она может чувствовать себя как дома, но на земле “приставочников” это подозрительная личность, за мантией которой мало кто решится разглядеть подлинный шедевр.

Однако наши опасения не отменяют того факта, что визит на игровые приставки столь солидного гостя как Crusader Kings 3 — событие потрясающее. Студия Lab42  успешно укротила этого строптивого коня, заставив его без истерик подчиняться командам на геймпаде, хоть и комфортное ведение средневекового быта потребует привыкания. Если вы не испугаетесь тонн текста и множества вкладок, вам откроется поистине грандиозная вещь, способная на сотни часов затянуть ваш разум в пучину дворцовых переворотов и заставить без умолку строчить на форумах свои уникальные истории из череды прожитых средневековых жизней вашей династии.

Источник

Запись Крестовый поход на консольное графство: Обзор Crusader Kings 3 впервые появилась Новости игрового мира.

Современная игровая индустрия — довольно неуютно место. Особенно если дело идет о так называемых ААА-релизах, когда на кону стоит не творчество, но огромные бюджеты. Неудивительно, что многие не выдерживают подобного давления и решают уйти в инди-сектор, где и бюджеты не так давят на творческую свободу.

Это актуально и для основателя Arkane Studios Рафаэля Колантонио. В последние годы созданная им студия переживала не самые лучшие времена. Коммерческие провалы, абсурдные хотелки руководства и закулисная война между лионовским и остинским офисами стали лишь некоторыми факторами, из-за которых Bethesda в итоге оказалась частью Microsoft.

Сам же Колантонио основал небольшую студию WolfEye, которая под крылом Devolver Digital разработала Weird West — попытку переосмыслить иммерсивные симуляторы.

События игры разворачиваются в альтернативной версии Дикого Запада, где стимпанк и магия прочно переплелись. На огромной территории переселенцы рискуют столкнуться с многочисленными опасностями: ведьмы, свинолюды, зомби, призраки сирены, оборотни и таинственные силы, которые внимательно следят за происходящим.

Игрок берет на себя роль Пассажира — таинственной личности, которая участвует в таинственном эксперименте. Ему предстоит пережить эпизоды из жизни пяти очень разных персонажей: бывшая охотница за головами, которая вновь достает свой револьвер, чтобы спасти похищенного мужа и отомстить за смерть сына; свинолюд, который хочет выяснить, кто и зачем превратил его в монстра; индеец, который охотится на ужасного Виндиго; оборотень, который должен исполнить пророчество, собрав армию для победы над ведьмами; молодая онейра, которая пытается распутать клубок тайн.

На откуп героям дается довольно обширная территория, реализованная по принципам Fallout. На глобальной карте разбросаны заранее собранные разработчиками локации, однако в ходе путешествия могут произойти случайные стычки и встречи.

Стоит признать, что WolfEye все же не смогла полностью справиться с подобными масштабами. Дело в том, что многие "уникальные локации" в реальности состоят из заранее заготовленных блоков. Не раз и не два игрок будет находить города и пещеры, которые отличаются друг от друга всего парой минорных деталей.

Однако главный акцент сделан на вариативности повествования и геймплея. Weird West — это действительно иммерсивный симулятор с изометрической перспективой. Окружение проработано довольно тщательно и имеет множество интерактивных элементов.

Не можете попасть в здание? Можно поискать ключ, выбить парадную дверь с ноги, прыгнуть в окно, перепрыгнуть на крышу с другого здания, поставить к стенке несколько бочек и так далее и тому подобное. Игра поощряет за исследование окружения и эксперименты. 

Это заметно и по сражениям. Никто не мешает игроку швырнуть в толпу врагов динамит, после чего добить выживших из дробовика. Но есть и другие варианты устранения угрозы. Можно скрытно обойти опасных врагов или втихаря их уничтожить, вытаскивая трупы в траву. А можно воспользоваться преимуществами окружения.

Для этого Пассажиру доступен целый инструментарий возможностей. Идет дождь? Заманите врагов в лужу, после чего бросьте электрическую гранату. А можно уничтожить бочку с ядом, отравив врагов, а затем поджечь химикаты, устроив пожар. Однако проявите осторожность, потому что велик риск поджечь самого себя — или привлечь других врагов, потому что вы случайно заодно подожгли сухую траву. 

Кроме того, у каждого персонажа есть своя прокачка в виде активных и пассивных навыков. Первые каждый раз предстоит прокачивать с нуля в каждой из пяти глав. Пассивные же улучшаются за счет золотых карт, а их эффект распространяется на всех героев.

Главным героям доступно по четыре уникальных умения и пять универсальных древ оружия. В реальности вы будете использовать далеко не все. Самым интересным оказался Индеец, который может создавать торнадо и призывать на помощь духа медведя, а самым бестолковым стал оборотень — большинство его навыков являются аурами, а форма вервольфа оказалась крайне хилой и кратковременной.

История развивается так, как это хочется игроку. В ходе путешествия он может завести новых союзников или нажить опасных врагов. У многих заданий есть несколько вариантов решения ситуации, что в итоге повлияет на остальной мир.

Игроков никто не сдерживает в исследовании Запада. Да, у персонажа есть сюжетные цепочки, но никто не мешает пропустить целые сегменты истории, потому что вы случайно нашли логово врагов раньше времени. 

Персонаж способен влиять на окружающий мир. Оставшись без людей, населенный пункт может превратиться в заброшенный. Или же можно организовать боевой сеанс экзорцизма, уничтожив на ранчо призраков. Впрочем, большинство подобных событий лучше всего реализованы в качестве сюжетных скриптов.

Проблема в том, что история плохо подстраивается к таким поворотам. Иногда игрок может не понять, что он пропустил какой-то интересный квест. Или вообще не поймет, в чем подоплека такого события. Это довольно странно, учитывая, что костяк WolfEye составляют французские разработчики, которые до этого трудились в Arkane и Ubisoft. Более того — к созданию Weird West Колантонио привлек в том числе и "отмененного" игрового дизайнера Криса Авеллона, который как раз специализируется на проработке миссий с вариативными последствиями.

Не все ладно и с геймплеем. Дело в том, что Weird West крайне плохо дружит с геймпадами, что станет проблемой на консолях. Прицеливание правым стиком реализовано крайне неудобно, а стелс то и дело проваливается по той причине, что игрок в самый ответственный момент промахивается или случайно задевает какой-нибудь стул.

Часть решений разработчиков выглядит попросту абсурдно. Скажем, регулирование траектории броска гранаты почему-то осуществляется не стиком, а нажатием на бампер. Кроме того, для активации некоторых способностей иногда приходится зажимать сразу три кнопки, а переключение между экипировкой происходит за счет радиального меню.

В итоге очень часто схватки скатываются хаос, на который игрок повлиять не может вообще. В некоторых местах это довольно критично. Скажем, тут есть особенно жирные враги, которые постоянно закидывают героев динамитом. По задумке разработчиков, игрок должен быстро прицелиться и уничтожить взрывчатку в полете, поразив заодно и оппонента. Но на практике реализовать это получается крайне редко — не помогает даже местный "Буллет-тайм".

Так что самой удобной тактикой для нас стал агрессивный отстрел противников на близких расстояниях из дробовика. Если вы играете на PC, то прицеливание мышкой реализовано намного удобнее. Парадокс в том, что перемещать персонажа гораздо лучше при помощи стика, а не WASD.

Выбранные ракурсы камеры тоже нельзя назвать удачными. Иногда вы рискуете не заметить важные предметы из-за того, что камера не охватывает какой-то кусок локации или же проходит сквозь крышу. Создается впечатление, что часть секретов вообще раскидывали так, будто перед нами игра с видом от первого лица.

В сложных потасовках выручают напарники. Игрок волен призвать на помощь до двух вольных стрелков, после чего раздать им оружие, броню и аптечки. Они также являются халявными мешками для переноса лута.

Отдавать команды союзникам нельзя, а их ИИ периодически действует довольно непредсказуемо и может мешать попыткам игрока спрятаться от толпы в траве. Впрочем, в потасовках они вполне справляются с задачей по отвлечению внимания. При этом игра позволяет по мере прохождения рекрутировать предыдущих героев истории, которые активно используют свои уникальные навыки. 

Отдельно стоит поговорить про баги. Weird West оказалась для нас довольно уникальным опытом, потому что разработчики исправляли игру буквально на ходу. В частности, наша редакция и коллеги с портала "Чемпионат" столкнулись с глюками графики, которых не было у западных обзорщиков. И на основе в том числе и наших отзывов проблему исправили буквально вчера.

В такой ситуации многие проблемы, с которыми мы столкнулись в начале игры, теперь не являются актуальными. Кроме того, из-за структуры Weird West не всегда понятно — баг перед нами или "фича".

Впрочем, совсем вылизанной Weird West все равно нельзя назвать. ИИ напарников постоянно чудит, а побочный квест порой не получается завершить, ибо необходимо найти клад в том месте, где персонаж устраивал раскопки в рамках предыдущего задания.

Может показаться, что Weird West получилась неудачным иммерсивным симулятором, но это не так. Местная история вполне может увлечь, а реиграбельность и уникальный сеттинг только прибавляют шарма. А когда все игровые механики работают — вы получаете отличную игру. Но урезанные бюджеты и сложные условия разработки негативно сказались на целом ряде аспектов. Хочется надеяться, что после релиза команда Рафаэля Колантонио доведет свое детище до ума, ибо у него есть потенциал для развития. 

Источник

Запись Грошовые ужасы отца Dishonored: Обзор Weird West впервые появилась Новости игрового мира.

Некоторое время назад я рассказывал о своих первых впечатлениях от последней игры Бенуа Сокаля из цикла “Сибирь”. В материале я отмечал достаточно странный сюжетный твист с неонацистами в Сибири и лесбийской подругой Кейт — Катюшей. Естественно, что этот кусок истории никуда не делся и полностью переехал в финальную версию приключения. Тем не менее, итоговый продукт мне понравился — это достойное произведение для любителей жанра и фанатов “Сибири” в частности.

Syberia: The World Before предлагает продолжение истории Кейт Уокер, которая бежит из соляной шахты в тайге и отправляется в длинное путешествие по поиску следов Даны Роуз, девушки как две капли воды похожей на неё саму, но только образца 1937 года. Используя альтернативную историю, авторы перемещают игрока между двумя временными линиями — в прошлое в компании Даны и в настоящее вместе с Кейт Уокер.

В отличие от предыдущих игр серии, Syberia: The World Before делает упор на драматизм повествования, проводя параллели между судьбой еврейского народа и страданиями жителей выдуманного поселения Ваген. Роль нацистской тучи для обитателей небольшого городка, похожего на Вену, берут на себя служители культа “Коричневых теней”, которые чинят погромы и угнетают людей. Достается и родителям юной Даны.

С каждым шагом по улочкам старинного города в настоящем Кейт открывает для себя страшные страницы прошлого, которые, возможно, связаны с наследием ее собственной семьи. Microids очень удачно манипулирует камерной историей, предлагая ламповый сюжет с драматичными поворотами и живыми героями.

Многочисленные загадки не назвать плохими, но они не отличаются разнообразием и не требуют от игрока больших умственных усилий. В большинстве случаев приходится расставлять объекты или переключать устройства согласно письменным рекомендациям и графическим схемам. Иногда для решения очередного логического ребуса необходимо посмотреть решение в прошлом и перенести его в будущее. Переключение между героинями происходит мгновенно, но сам подход с прыжками во времени немного разочаровывает простотой идеи, а монотонность задач местами лишь затягивает игровой процесс.

История получилась интересной, и сюжетные эпизоды при всей затянутости раскрывают героев с неожиданной стороны, позволяя по-настоящему проникнуться к ним. С другой стороны, на протяжении двух десятков часов прохождения несколько раз возникало впечатление, что игру склеивали из разных кусков словно лоскутное одеяло. Настолько нелепо выглядят фэнтезийные фрагменты со снежным человеком или злоключения ЛГБТ-активистов в сибирском лагере.

Кроме теплого и полного человеческого страдания повествования авторы уделили огромное внимание выдуманному миру. Соединение стимпанка и реализма породило невероятных автоматонов, которые оживляют музыкальные скульптуры в центре Вагена, принимают билеты на поезд или управляют трамваями. Этот элемент сказочности делает атмосферу Syberia: The World Before действительно уникальной.

К радости ветеранов серии разработчики решили вернуть старого знакомого – Оскара, который в роли металлического зверя вновь служит Кейт верным помощником. Также стоит отметить, что игра полна мелких приятных деталей — на металлических вагонах видны капли дождя, над головой героини пролетают стаи птиц, листва красиво кружится на фоне грозового неба…

При максимальной проработке окружения и наличии приятных световых и визуальных эффектов основные персонажи, кроме Кейт и Даны, не могут похвастаться серьезной детализацией в техническом плане. Анимация тоже вызывает множество нареканий. В остальном игра выглядит очень заметно как на фоне других “коллег” по жанру, так и куда более технологичных проектов. Особенной атмосферы добавляет симфоническая музыка, создающая лиричное настроение.

Syberia: The World Before – это ламповая авторская игра, рассчитанная на фанатов серии, которая рассказывает очень душевную историю про поиск себя и собственных корней в декорациях европейского стимпанка.

Лишние куски с лагерем и снежным человеком, а также определенная сюжетная затянутость могут расстроить некоторых игроков, но преданные фанаты серии должны остаться довольными. А еще их должен порадовать пропитанный теплом и положительными эмоциями финал.

Источник

Запись Стимпанк, культ и сибирские лагеря: Обзор Syberia: The World Before впервые появилась Новости игрового мира.

Приятно, когда за разработку берутся геймеры и делают, что называется, проект для своих. Но как показывает практика, одного творческого запала недостаточно, чтобы получился действительно качественный продукт. Так и вышло с Edge of Eternity, игрой в духе JRPG от французской компании Midgar Studio из пятнадцати человек. Она находилась в разработке семь лет и активно освещалась в прессе. Что же пошло не так?

Игра начинается прямо в гуще событий — главный герой, солдат Дарион, сражается бок о бок с другими вояками армии союза объединенных наций, спасая мир от инопланетной угрозы архелитов. Но порабощающие вселенную с помощью роботов на космических кораблях иноземцы — лишь одна напасть. Другая съедает обитель людей Герион изнутри. Коррозия поглощает живые организмы постепенно, превращая их в подобие мутировавших до неузнавания зомби, безвольно нападающих на всех в округе.

Отряд во главе с протагонистом терпит полное поражение, а сам герой чудом выживает, поглотив кристалл души. Став свидетелем чудовищного обряда жертвоприношения, он клянется покончить с войной и спасти свою больную мать, попутно найдя лекарство от коррозии. Обретя второе дыхание, герой начинает свое приключение, постепенно приручая свою новую силу и заводя новые знакомства.

Первым его союзником станет собственная сестра — Селин. Будучи жрицей Санкториума, одного из управляющих органов власти Гериона, она пытается как помочь брату, так и достигнуть своих собственных целей. Если воин-дезертир и проводница воли богов — само благородство, то остальные персонажи на первых этапах наоборот производят впечатление эгоистичных подлецов. Среди них гадалка Мирна, бродяга-киборг Исорис, девушка-пират Фэлон и искусственный интеллект в теле робота — Тея.

Надо отдать должное сценаристам — мотивация каждого героя вплетена в общую канву повествования, поэтому вопросов о смысле тех или иных поступков не останется. Единственное, что удручает, так это необходимость практически единовременного срыва покровов ближе к развязке игры. Вместо подобного шоу камин-аутов лучше бы авторы постепенно рассказали про каждого персонажа в каких-нибудь сайдквестах с бэкстори.

Темп нарратива — не самая большая проблема Edge of Eternity, но определенно раздражает, особенно когда игроку становятся очевидны те или иные сюжетные ходы. Середина игры и события вплоть до крайней главы словно специально будут испытывать ваше терпение минимумом информативных сцен и максимумом бэктрекинга. Причем без возможности быстрого перемещения — на своих двоих, порой без маунта.

Сам по себе сюжет изобилует огромным количеством штампов — непомерный пафос, флэшбеки, пророческие сны, заключение под стражу, амнезия, протагонисты в роли избранника богов и многое другое. Во всем этом сумбуре разворачиваются два глобальных конфликта, один из которых отодвигается на второй план до самого финала, изредка напоминая о себе редкими событиями и стычками с роботами. Скоропостижное решение проблемы инопланетной экспансии, в мгновение ока пришедшее из ниоткуда и оставившее в очередной раз чудом в живых одного из героев, ставит под сомнение необходимость его наличия вообще. Как и неожиданный рояль из кустов в кульминации истории о богах, ритуалах и избранных. Сложилось впечатление, что авторы просто устали писать сценарий и решили по-быстрому покончить со всем. И сделав это совершенно феерически — не поставив жирную точку, а оставив открытый конец.

На насыщенность происшествиями в первой половине истории создатели Edge of Eternity не поскупились — тут и исследование древних руин, посещение величественных башен и храмов, магических болот, заброшенного космолета, битва армий стенку на стенку и другие разношерстные приключения. Боссы почти на каждом шагу, головоломки, сайдквесты, крафтинг и легкий эксплоринг тоже скрашивали времяпрепровождение, но везде присутствует ложка дёгтя, о чем мы позже расскажем.

Главная проблема проседания повествования заключается в том, что после третьей главы резко сокращается количество событий, квестов, локаций и пазлов, зато остается много пустой беготни и бэктрекинга. И особенно утомляет даже не отсутствие возможности телепортации при посещении старых мест, а необходимость пробегать буквально пустые переходные локации в кишкообразных зонах. Увы, со структурой у игры проблемы. Сам эксплоринг достаточно скудный, а мир пустой, за редким исключением расставленных близ населенных пунктов неписей и рандомных квестовых полян с одинаковым наполнением.

Зато опциональных заданий, раскрывающих любопытную информацию о второстепенных персонажах и мире игры, некоторые из которых выливаются в целые цепочки истории со своими особенностями, выборами решений и концовкой, здесь немало, что приятно. И этот аспект сделан в Edge of Eternity даже интереснее центральной сюжетной линии. Жаль только, что местами авторы не знают меры и перегибают палку, в результате чего длительные беседы и предлагаемые шутки могут просто-напросто утомить. Баланс между действием и разговорами — важный фактор успеха опциональных квестов.

К слову, о мире Edge of Eternity: девять регионов Гериона изобилуют разными биомами на любой вкус — от знойной лавы и тропических островов до густых лесов, ледяных секторов и космических кораблей. Учитывая активную войну, в игре много небольших поселений и мало городов. Но сами города — запоминающиеся. Среди них величественная фэнтезийная крепость Герельсор и построенный на обломках космолета Тир-Калнэум.

Сами по себе локации ничего хорошего не представляют — обычно вам приходится заходить в отдельное строение или подземелье с набором однотипных комнат. Порой предлагается решить пазл или зачистить доступные помещения, чтобы пройти дальше, но в основном нужно просто дойти до указанной точки. Головоломки однотипные — в основном они сводятся к выставлению правильного паттерна действий за ограниченное количество ходов. Например, нужно перенаправить энергию для открытия дверей или активировать помещения определенных цветов для достижения конечной точки пути.

Бывают и боевые пазлы, где необходимо победить очень мощного по силе врага с помощью окружения. В одном из таких сражений у вас в распоряжении будет танк с ядерными зарядами, и оно действительно практически непроходимо без этого орудия. С одной стороны, тут Edge of Eternity предлагает некий дополнительный челлендж, а с другой — нелепость, и дело даже не в принуждении к использованию сторонней механики, а в том, что танк сдвинуть нельзя. Придется подогнать босса на линию выстрела, не погибнув при этом и помня о том, что в игре автоматически включен дружественный огонь.

За исключением описанного выше случая и финального босса, боевая система игры и сопровождающие ее элементы — действительно сильнейшая сторона Edge of Eternity. Все враги видны карте, а сами бои происходят на отдельных аренах, перенося целиком все окружающее пространство в боевую зону. Под окружением подразумеваются все неровности ландшафта и имеющиеся объекты — от камней и кристаллов до стационарных турелей и щупалец монстров. Боевая местность делится на ячейки — хексы, на которых и происходит все действие. На одном хексе могут стоять как несколько врагов, так и несколько сопартийцев. Это приводит к тому, что определенные атаки вместе с баффами и дебаффами могут носить массовый эффект в пределах заданного хекса. Соответственно, некоторые приемы способны покрывать даже несколько ячеек, причем обычно не подряд, а соседние. Как вы догадываетесь, подобный подход открывает широкие тактические возможности. Можно получить огромное удовольствие, сталкивая врагов в одну уязвимую ячейку или сделав машинами убийства всех союзников в одном хексе. А при желании можно активировать мощный щит и нести разрушения исподлобья, словно черепахи из панциря. Подобная специфика боев делает стычки с врагами похожими на сражения в Enchanted Arms и Resonance of Fate.

Схватки проходят в реальном времени с паузой по типу небезызвестной ATB из серии Final Fantasy. Заполняющуюся шкалу действий можно замедлить или ускорить с помощью заклинаний, а также отменить с помощью атаки в момент кастования магии. Но не всю магию возможно перебить, с боссами обычно таких фокусов не проходит, поэтому придется разбираться, как защититься или уклониться от атаки. Когда наступает ход, вы можете переключаться между теми персонажами, у которых полностью заполнилась шкала, а также подождать осуществления хода того союзника, которому вы уже отдали распоряжение.

Разнообразной элементальной магией, боевыми умениями и окружением опции не заканчиваются. Дело в том, что у некоторых персонажей есть свои уникальные характеристики. Исорис и Тея тратят отдельный ресурс — специальную энергию, которую каждый заряжает по-своему в режиме ожидания. А Фэлон на каждый скилл пускает определенное количество выстрелов, патроны для чего также перезаряжаются с помощью команды при пропуске хода.

Некоторые виды оружия тоже могут внести свою ноту — так, некоторые обладают магическими свойствами, а некоторые наносят дополнительный урон по соседним ячейкам. Подобное богатство выбора делает бои увлекательными и запоминающимися. Но и здесь бывают некоторые проблемы.

В игре, можно сказать, одна сложность. Возможно, это баг, но перетягивание ползунка в меню настроек влияет лишь на считанные проценты в плане получения и нанесения урона. Есть также показатель привязки к уровням врагов или героев, но и там разбежка составляет лишь несколько значений.

Баланс в упомянутом выше бою с танком и финальным боссом сильно страдает. Это самые значительные скачки сложности, что я видел в JRPG за многие годы. И если первое столкновение еще вы кое-как сможете пройти нахрапом, то с последним так не выйдет.

Финальное сражение выполнено ужасно. Мало того, что там фактически пять стадий идут друг за другом без возможности сохранения за исключением чекпоинтов, так и три последних — одна сильнее другой.

Казалось бы, есть ведь и возможность начать заново с чекпоинта. Это было бы достойным челленджем в финале, если бы не одно “но”. Дело в том, что в игре присутствует такая механика, как шкала усталости, отображаемая в нижнем правом углу. Она расходуется в зависимости от того, сколько боев вы проводите, как часто лечитесь и воскрешаете союзников. Если вы начинаете с чекпоинта, то львиную долю уже потратили, а значит ближайшей остановкой станет загрузка сохранения. Задачу усложняет система расходников — вы можете взять только два-три вида предметов и использовать лишь две единицы в битве. Поэтому приходится быть на волоске от смерти с малым количеством здоровья и маны из-за огромного урона от врага и миньонов, полагаясь на умение быстро принимать решения и заученность паттернов босса.

Распределение характеристик происходит автоматически при повышении уровня, но возможность получить хорошую прибавку к атрибутам вместе с новыми умениями здесь присутствует. Все единицы оружия несут в себе определенные слоты для кристаллов разного цвета. Хотя каждая ячейка предполагает кристалл строго заданного оттенка, которые вы вставляете один за другим, можно выбрать одну из возможных ветвей развития, закрывая путь к открытию остальных. Все заклинания и боевые умения разблокируются и назначаются именно через кристаллы. С одной стороны, это приносит долю азарта и необходимости постоянно активно искать более сильные кристаллы, дающие доступ к приемам помощнее. С другой стороны, здесь кроется не шибко приятный элемент рандома — вам приходится надеяться, что вы получите сильный кристалл определенного цвета с нужным набором умений. В этом плане сильно помогает специальный крафтерский верстак в городе, с помощью которого можно подкрутить нужные эффекты, совместив несколько кристаллов. Но есть подводные камни — нужны именно полноценные кристаллы, а не осколки, которые в первую половину игры вы будете в основном получать. Кроме того, повысить качество порой стоит очень много, поэтому придется прибегать к покупке мощных кристаллов у продавцов или надеяться на удачу.

Самого крафтинга в игре достаточно много — экипировка, предметы всех видов и кристаллы — все можно создать. Увы, однако, полезность первых двух нивелируется продавцами и квестами. За исключением самых мощных оружий, можно обойтись тем, что вы покупаете или находите. Но наличие выбора — это плюс, как и выбора в синтезе или покупке нужных ингредиентов, если вы не хотите чересчур фармить. Все оружия отображаются и обладают достаточно добротными моделями, а также делятся на несколько путей развития при крафте — от фэнтезийных клинков до высокотехнологичных с металлическими вкраплениями и с драконьими узорами. Поэтому если вы манчкин в душе, то будет чем заняться.

Что касается монстров, то здесь все печально. Всего около десятка видов и просто перекрашенные вариации без особых изысков. Даже боссы — это порой увеличенные версии обычных животных или роботов. И уж слишком много среди врагов людей. Поэтому заполнять бестиарий просто скучно, а качаться не хочется.

В игре достаточно много озвученных диалогов и даже есть выбор озвучки, вот только толку от этого немного, учитывая деревянный липсинк. Учитывая западнизированный дизайн моделей персонажей, нам показалось уместнее придерживаться английского озвучания.

Музыкальное сопровождение на удивление невзрачное, а местами даже не в тему. Кроме заглавной мелодии в игре попросту нет запоминающихся треков. К тому же авторам явно стоит перестать использовать хоровые напевы при любом эпичном событии. В финальных локациях подобный аккомпанемент и его однотипная тональность больше раздражает, чем вдохновляет.

Игра предлагает множество настроек под себя и в целом широкую кастомизацию интерфейса. Последний при желании можно вообще практически скрыть. Особенно удобным оказалось отслеживание квестов, появления новых вещей и рецептов, а также компас с указанием направления. Однако почему-то не было предусмотрено такой важной вещи, как индикации завершения действия эффектов — достаточно было сделать хотя бы просто мигающую иконку. Дебаффы и особенно баффы — очень важные аспекты тактической части боёвки, и я постоянно ловил себя на мысли, что огребаю лишний урон из-за того, что запамятовал обновить заклинание. Если этого не делать в заключительных боях, то подобные промахи легко способны привести к смерти, учитывая фатальность некоторых приемов боссов. Подобных претензий наберется немало — начиная от отсутствия переноса кристаллов к новому оружию (они просто достаются из старого), наличия банальной сортировки вещей по признакам и типам, и заканчивая автоматической активацией точки быстрого перехода.

Техническая часть игры разочаровывает и обескураживает без остатка. Графически Edge of Eternity большую часть времени выглядит как проект для PlayStation 2 с HD-фильтром. Если модели главных героев еще смотрятся относительно пристойно, то все остальные встречают низкополигональными моделями с острыми краями, квадратными пальцами, мутными текстурами одежды и волос. Иногда кажется, что не подгрузились LOD’ы, но оказывается в итоге, что это полная версия модели. Многие “неписи” выглядят одинаково и носят похожую одежду. То же самое касается окружения. Вроде бы неплохие эффекты с освещением, симпатичная травка и объекты на открытых пространствах. Но стоит в городе присмотреться к валунам или ящикам, как становятся видны низкого качества текстуры. С другой стороны, в сражениях встречаются достаточно хорошие визуальные эффекты, особенно во время использования магии и ультимативных приемов.

В игре есть режимы графики, но это скорее выборы из меньших зол. В режиме производительности сохраняются все те же проблемы, но несколько хуже дистанция прорисовки, качество текстур и реже происходят просадки. Однако внезапно появляющиеся на экране объекты, микрофризы на открытой местности и фиолетовые артефакты на ассетах при загрузке сохранения присутствуют так или иначе. Порой переключение между режимами на лету решает некоторые проблемы, но не всегда. Более того, в игре есть механика смены дня и ночи, и это скорее минус, так как ночью видимость сильно ухудшается — не забудьте повысить яркость, иначе это будет блуждание вслепую. Коллизия объектов сделана плохо — зайдя на камень, персонаж словно взмывает в воздух, а некоторые части одежды проходят друг сквозь друга и другие ассеты. Игра страдает и от гигантского количества загрузок при переходе из каждой локации. Некоторые из них могут занимать по минуте и больше. Авторам определенно стоило уделить внимание оптимизации.

Портит впечатление и огромное количество багов. Были среди них и критические, по крайней мере в ревью-билде. В третьей главе игра попросту вылетала в главное меню консоли при старте катсцены. Хоть это со временем и исправили, вы все еще можете попасть в ловушку из-за кривого просчитывания коллизии объектов — один раз персонажи попросту застряли среди ящиков в городе. Пришлось перезагружаться… В этом плане хорошо, что есть система автосейвов и можно включить сохранение в любой момент. Но будьте осторожны — игра совершает автосейв после каждого взаимодействия, поэтому все равно почаще сохраняйтесь вручную. В другой раз баг произошел во время выполнения пазла — герои просто перестали ходить, от контроля осталась только возможность крутить камеру. Еще один глюк коллизии происходит при убегании из боя, когда персонаж двигался быстро как волчок из стороны в сторону, зайдя на неровную поверхность. Кроме того, в бою враги из самой дальней части арены порой просто отказываются ходить, пока вы к ним не подойдете вплотную. Баги встречаются и в интерфейсе, когда приходится выходить и заново входить в одно и то же меню, так как пропадает возможность выбора. Еще один частый баг — когда не показывается, какой предмет вы получили в конце пазла или в открытой местности.

Но самое удручающее — это русскоязычный интерфейс. Если сам по себе перевод удобоваримый и его можно было бы советовать при желании, то все остальное сделано из рук вон плохо. Это и мелкий неудобный шрифт с однотипными надписями, который в корне отличается от англоязычного, и неприятные баги. Дело в том, что в некоторых диалоговых окнах вместо текста либо пустые пространства, либо непонятные наборы знаков.

В общем и целом, Edge of Eternity — это колосс на глиняных ногах. Разработчики непонятно зачем взобрались на замок больших амбиций, который сами же и порушили. Вместо того, чтобы делать огромный пустой мир с провисающим повествованием, отсталой графикой и кучей багов следовало сделать небольшой камерный проект с упором на оптимизацию и самобытность. Игра местами искренне радует, особенно по части сражений и сайдквестов. Но в остальное время, упорно продолжая прохождение, чувствуешь себя мышью, грызущей кактус.

Невозможно посоветовать купить данное творение даже с учетом невысокой цены в 929 рублей. Слишком со многими проблемами придётся мириться. Максимум — стоит попробовать по подписке, а сейчас как раз проект находится в библиотеке Game Pass.

Источник

Запись Колосс на глиняных ногах: Обзор Edge of Eternity впервые появилась Новости игрового мира.